剧本杀“钱景”在哪儿？
日期：2021-08-23 13:01:05 浏览次数：
作者|郭吉安
“未来剧本杀和ip联姻很大一块是落地线下文旅，有需求，有商机，盘子大。”
“剧本杀的营销意识太弱，有店家在抖音花了60万传播，就基本上行业封顶了。”
“我们店家一定是观众为上的。大众点评上观众一个差评需要35个好评补，不然会掉星。”
日前，由娱乐资本论举办的剧本杀线上直播活动中，一众大咖贡献了无数精彩的观点。
2021年，剧本杀成为了文娱行业的新风口，无数从业者瞄准了这个新的年轻人消费方式、线下百亿市场，试图寻觅剧本杀和文娱赛道的结合点。
此前，娱乐资本论也针对剧本杀领域，从政策关注、创作群体、红色文旅、ip价值、资本青睐等多个角度分析剧本杀行业的商机与未来（详细文章请关注今日整版或在后台回复剧本杀）。
而本周的线上活动中，我们邀请到了爱奇艺ip增值业务部总经理袁嘉露、原子娱乐创始人俞杭英、新丽传媒副总裁刘航、宁波市影视文化产业区管委会主任陈建瑜、一闪工作室创始人刘艺松、吉丽段金剧本杀店创始人喻佳丽，分别从平台、内容制作公司、地方影视文旅机构、剧本杀工作室和店家的角度，分享了关于“娱乐ip与剧本杀线下融合”的种种观点。
剧本杀与娱乐行业当前的合作处于什么阶段？未来能形成完整的ip互相输送链路吗？其商业价值又体现在哪里？看完这篇论坛实录，或许你能找到答案。
今年剧本杀与娱乐产业最大众化的结合，是其在综艺领域的广泛落地。
《明星大侦探》播出五年后，2021年，多家长视频平台对剧本杀类综艺展开布局。爱奇艺推出了剧本杀系列“综艺剧场”迷综季，其中《萌探探探案》、《奇异剧本鲨》已相继播出；优酷的剧本杀综艺《闪耀的侦探家族》、《玩票大的》也在筹备当中。
作为备受年轻人喜爱的线下体验形式，剧本杀被综艺领域视为全新的内容产品方向。
“剧本杀具备改编成综艺的基础，首先它的内核是社交游戏。真人秀最大的魅力就是人物间的关系。剧本杀中各个角色之间通常都有错综复杂的恩怨关系，过程中又彼此试探、猜疑、联盟、对抗等，这些都是让节目好看的核心因素。同时，剧本杀又是一个角色扮演游戏，比如有的人生活中很内向，但到了剧本杀中可以变得非常外向，呈现极大的人设反差。这也给我们综艺的表达提供了很多抓手。”原子娱乐创始人、《奇异剧本鲨》总导演俞杭英表示。
正是考虑到这些元素，俞杭英团队有了把剧本杀做成一档综艺的想法。“近两年剧本杀变化出了很多不同的本子，我们的节目定位在‘一网打尽剧本杀所有玩法’，首期我们的故事《青城遗梦》是比较经典的推凶还原本，玩家通过推出凶手还原整个故事的完整真相；第二期是基于桌面游戏阿瓦隆改编的机制本，是一种有故事背景的桌游互动，以互动性、趣味性较强为特点；后面我们还推出了还原本、欢乐抉择本等。”
《奇异剧本鲨》所有故事都采用全实景拍摄，这也和俞杭英团队长期做外景节目的经历相关。在她看来，实景里的细节和生活痕迹给作品带来的温度是不同的，俞杭英希望能突出节目的真实感，给观众带来更高的沉浸度。
当然，把线下的剧本杀搬至线上，直接的复制照搬是行不通的。俞杭英坦言，操作《奇异剧本鲨》的过程像是一个漫长的翻译工作，期间也遇到了三大难点。
首先，游戏和综艺是两个不同的语言方式，线下剧本杀是一种个人体验，玩家玩得开心就行，本质是第一视角的游戏。而综艺节目是一种观看体验，不仅要看得开心还要看得懂，要用镜头把故事讲清楚，让观众沉浸进去，感受玩家的快乐和故事的跌宕起伏。
同时从文本来看，剧本杀中单人剧本故事动辄数千字，会有非常多前世今生的描写，但如果变成综艺节目，很难让观众在短时间内快速了解角色故事，这就需要实现从文本化到可视化的影像转化。
第三个难点来源于剧本杀多视角的线下体验。其中每个人都是主角，故事讲究游戏平衡感，不能有边缘角色。但是节目是一个线性收看内容，需要讲一个故事，自然要有详有略，具备核心推动力。
好在最终，经过大量的线下考察，节目组确定把“沉浸”作为节目的核心，再辅以实景拍摄和大量NPC的结合，《奇异剧本鲨》尽可能实现了这三种转化。
如果说综艺领域剧本杀已经成为了一个“香饽饽”，那在影视赛道，大量创作者关注的能否“反向输送ip”还处在摸索阶段。
从事电影营销出身的一闪工作室创始人刘艺松认为：剧本杀目前更多还是圈层游戏，整体来看较为小众，缺乏知名的出圈大ip，这给影视化改编带来困难。
新丽副总裁刘航则表示，对剧本杀IP改编影视作品并不排斥，尤其是知名的剧本杀IP，在未来不排除有很多机会。“当前很多人想尝试不太成功，在于剧本杀的互动性、多视角的叙事结构比影视剧的叙事更复杂。就像此前，从成功的网文IP到成功的影视作品也并非一蹴而就，因创作方式及表现形式的不同，必要的改编不可或缺。我认为剧本杀IP改互动剧是不错的尝试。《年轮》就在做这种改编，我也很期待。”刘航说。
相比剧本杀ip影视改编的探索，知名影视ip授权剧本杀开发倒是成为了行业中的新常态。
爱奇艺ip增值业务部总经理袁嘉露表示：“当前爱奇艺在做自制影视项目时，商业端会反向和制片人提需求，保障项目的剧本杀ip改编权，用于未来做线下开发。”
而近两年，也有越来越多的知名影视ip推出了衍生剧本杀产品，且在市场中获得了不错的销量反馈，但作品口碑却陷入毁誉两参的局面。
从艺人跨行开店，并亲自担任DM的喻佳丽介绍，对于ip类剧本的看法经历了变化，“ip本价格和原创本差距不大，早期我会把它看做是吸引流量的内容，买就是了。但店开的越久，就越谨慎。因为很多玩家对ip本期待很高，一旦体验了觉得不符合预期，可能会直接影响店家口碑。比如大众点评，如果一个玩家给了店铺差评，就需要35个好评才能保证不降星。”
所以当前在采购ip本上，喻佳丽倾向于亲自体验过或是口碑打出来后，才会选择购买。
刘艺松看来，内容不符合玩家预期的背后，是整个行业创作者的良莠不齐，“当前每个月行业中都有数百个新本问世，但是精品本少之又少。剧本杀行业整体的内容水准存在问题，ip 本自然也包含其中。行业希望用ip本带来新用户，但要考虑的是目前行业的内容水平接不接的住。”
而这也正是刘航所担心的，在他看来，影视授权IP本目前还是一个“单向输血”的过程。“剧本杀是新兴的娱乐方式，但如果本子的口碑不好，反而会对原IP产生损害，这也是当前很多IP方没有进行大规模授权的原因。”
刘航认为，解决方式是纳入更多的优质内容创作者进入剧本杀行业，“资深的影视编剧也许不是最优选择，但需要是好的游戏制作人或者剧本杀深度玩家，具备互动思路。”
俞杭英在直播中透露，原子娱乐正与小黑探联合发起百万作者特别企划。“百万是目前剧本杀行业头部作者单个剧本能达到的收入。我们做这个企划，就是希望培养出更多优质的创作者。将搭建故事架构的和会写核心诡计的创作者们集中在一起做课程，孵化更多好的剧本杀作者。”
当然，创作者水准的整体提升并非一朝一夕。当下的ip改编过程中也有一些创作高口碑本的基础方法。
此前，爱奇艺授权开发的《成化十四年》剧本杀，便在行业中获得了高销量与高口碑。袁嘉露表示，爱奇艺在进行ip授权的过程中，也会对内容进行强把关。
“我们追求的是借助剧本杀ip延续ip的生命力，在线下占据更多用户时长。质比量重要得多。所以在ip授权的过程中，我们会给到开发者保护期，避免同一时间很多家集中上线对打，这样创作者也可以耐心创作。”
刘艺松也提到了这点：“在做ip本时，每个IP需要预留充足的制作时间，我们至少是6个月起步，这样才能够给到充足的创作、调试与修改时间。”
同时，具体到ip的选择上，挑选合适的ip进行改编也很重要。“一般来说，故事比较小，节奏特别紧凑的是不好改编的。世界观丰富、格局大的ip，情感强烈或是气质独特的ip适合进行加工。”
且在改编的过程中，还需要注意对原有角色的处理。“原则上我们希望不要改变已有角色人设，不要破坏原ip的气质和格局。能互为补充是最好的。”袁嘉露表示。
“我们在改编的过程中，也会尽可能避免使用原作中的主角。否则玩家选择时会对角色有高低的区分，没选到主角的可能会在心理上有落差，影响体验。”刘艺松介绍。
“其实核心还是双方基于尊重ip的基础上，互相有耐心的实现优质创作，不能以赚快钱为目的，否则一定出不了好作品。”袁嘉露说，“这也是爱奇艺挑选合作伙伴的重要标准：愿意长线付出。”
对于娱乐IP与剧本杀结合的未来，不少嘉宾认为这将是一个产业链逐步打通的过程。
“未来完善产业链，需要在分成模式上完成产业链的打通，包括原创的剧本杀创作团队、IP创作者、IP授权方、线下的店家，都需要在这条产业链上互相协同、共享收益。”刘航表示只有链条中的每一环节都能公平透明的运转并合理分配收益，才能实现真正意义上的IP与剧本杀双向联动。也只有市场规模扩大，片方才有可能借助剧本杀这一产品实现对电影、剧集的传播助力、热度延续。
一闪工作室目前也在做这样的尝试：即借助电影IP类剧本杀赋能电影营销。“我们打造的《刺杀小说家》同名剧本杀就是在影片上映前推出的，还有同步的售票活动。依靠剧本杀产品，可以吸引更多感兴趣的玩家走进影院。同时在这个阶段推出剧本杀，也可以实现和电影宣发资源的打通，做一下剧本杀营销阶段的新花样。”
一直以来，剧本杀在营销端口都缺乏足够的预算和动作。“剧本还是依赖本身过硬的质量和口口相传。一般只要玩家玩了觉得体验很好，就会自发在朋友圈和各个社交渠道做传播。”喻佳丽说。
但这样在营销端口的缺失也会造成剧本杀受众困侑在圈层中，破圈增长的速度极大减低，也难以发挥IP本最大的流量效应。
从更现实的商业价值来看，不少嘉宾都认为，未来娱乐IP与剧本杀结合，共同落地为文旅项目，会是一条新通路。
据袁嘉露介绍，爱奇艺的S+剧集项目《风起洛阳》便与洛阳当地的景区洛邑古城达成深度IP授权合作，合作内容包括《风起洛阳》主题酒店，《风起洛阳》大型沉浸式剧本杀，以及《风起洛阳》VR全感电影，“这次文旅方向剧本杀会是一个两天一夜沉浸式的，会和整个古城做实景结合，在时间和空间上都会拓宽用户的体验。整个项目会伴随剧集项目的上线开启试营业。”
据悉，洛邑古城内的布景颇像《风起洛阳》中热闹的“南市”，设计完成后，在遍布剧集元素的场景内，玩家们可以成为大唐破案小分队的一员，也可以加入BOSS阵营，通过自身的行动完成任务，改变故事走向。
而剧集中“不良井”的布置则会在VR互动电影中得到补足，VR电影内融合了实景、定位和空间地理等系统的能力，也会加入真人演出的部分，通过科技和内容打造更为深度的沉浸感，也和剧本杀体验达成有效串联。
另一头，关于“迷综季”的线下落地也在洽谈中，袁嘉露表示，这个综艺项目从打造初期就设定了可能的商业落地形式。无论是《奇异剧本鲨》的主题线下店，还是《最后的赢家》的线下文旅合作，都在推进过程中。
占据影视综拍摄地利的影视城也在展开类似的尝试，宁波市影视文化产业区管委会主任陈建瑜表示，目前象山影视基地也尝试把角色扮演和剧本杀有机融合，打造线下的沉浸式旅游项目。
“当前的很多实景剧本杀都在密闭空间里，那它的孵化能力就不如我们影视片场和影视城。我们在进行场景搭建时，完全是按照电影、电视剧的等级来打造的，这些配套设施非常齐全，我们可以在短时间内配置到位。”陈建瑜说。
但他同时也坦言：“线下影视基地在做剧本杀文旅时，最大的缺点就是离都市有一定距离，目前有这类消费习惯的用户主要还在一、二线城市，所以用户只能够在长假、小长假时期来玩。所以就我们基地而言，未来在很长一个时间段内，都需要把剧本杀产品包装成具备强吸引力的概念元素，用来吸引年轻人。”
综合来看，剧本杀产业发展至当下，已经形成了一套内部运转的逻辑，但随着越来越多资本的入场、政策的关注和IP方、平台方乃至区域品牌的入局，都为这个行业带来新的机会与商机。
“未来，可能剧本杀也会跟不同的业态做融合，比如餐饮、购物等，呈现形式上还会有更多的创新发展，但不变的内核会是有趣的沉浸式体验。”袁嘉露说。
