一张白纸
郭品超在综艺节目《我就是演员》中形容自己像一张白纸，对手戏演员李梦更像是老师，引导着自己去往该去的方向。
坦白讲，出道17年的前辈在公共场合坦诚自己在后辈面前是一张白纸，这在娱乐行业不是一件非常容易的事。
但郭品超不觉得这很稀奇，对此也没有掺杂过多情感。「上场就不要带着过去的任何，光环也好，或者外界对我好的坏的评价什么的，我都不要在这次节目中出现。」
综艺节目把行业真实的斗兽场搬上荧幕。节目组为演员们赋予可量化的期待值，被评为期待的演员拥有选择剧本、角色以及合作演员的权利，也包括拒绝合作的权力。
郭品超被划分在期待区但排名并不靠前。演员依次选角，剧本已经被选的七七八八，适合他的角色所剩无几。排名更靠前的李梦选择和他合作，他没有拒绝这个邀约，「既然她选择了我，《一代宗师》又是好作品，那就要用心演，兴许能有不一样的火花。」
台上的导师章子怡、考核团成员张纪中导演等人给出了他们对《一代宗师》的评价，郭品超塑造的叶问不是他们心中的叶问，表演没有得到认可。
节目播出后，郭品超在微博上写下道歉的话，「······我不想模仿，更不敢说自己有多少突破和理解，唯一能做的就是尽可能充分的做好课前准备，竭尽全力致敬经典！只是结果，好像并没有预想的那么好，自己想要表达的东西没有做到位。在此，深深的和大家说声非常抱歉，后面会再接再厉。」
像学生在交代自己为什么没考好，抱持着一颗战战兢兢的心他写下了这些话。不指望谁能看到，就是对影迷和自己的一个交代。
类似这种老牌艺人的痕迹，在他身上还能找到很多。问题百无禁忌，每一题都能直接面对，每次回答完毕之后都会加一句「这是我的想法，是这样的」，没有给记者规定采访时长，全部采访结束后会主动说「如果还有其他要补充的，随时来问我就好」。
他认真听完每一个问题再开口，说话很慢，每一句都像是经过认真思考，偶有极为短暂的沉默但不小心翼翼，是少有能克制表达欲的艺人，这种不被冒犯是郭品超给予对话者的舒适。
同行们应该会明白，跟承认自己是一张白纸一样，能在这个行业永远以最佳状态出现在需要自己出现的地方有多难。
如果没有这次在《我就是演员》的呈现，我们大概会永远好奇郭品超是一个什么样的人。通常他没有更多消息曝露在公众视野之下，永远都是大家心中身材比例接近完美的九头身帅哥，冻龄男神。
还是没有办法超越《斗鱼》
郭品超的故事必须要从《斗鱼》讲起。
2004年的盛夏，于皓骑着摩托与公车上的裴语燕飞驰在各自的路上，可两个人的人生却有了交点，飞鸟与鱼的故事开始被书写。摩托车上的于皓闪亮的在发光，毫无顾忌地看着公车上的女孩，这一镜成为最不能被错过的偶像剧经典镜头之一。
那一年，27岁的他从T台转战荧幕还没多久，便幸运的遇到了台湾偶像剧超高速发展的时代。更幸运的是，和大多数讲述「灰姑娘」的故事不同，他遇到的这部《斗鱼》更具现实、残酷意味，打碎了同类型剧作原有的滤镜，在整体创作上做了创造性突破。
绝佳的身材比例，没有年龄感的脸，眼神也没有杂质，不管是所处的环境还是自身条件，都在促使郭品超走红。不管有没有做好准备，他就像坐上火箭，一跃飞升为时下最具人气的艺人。
跟当时所有优质艺人的发展路径一样，经纪公司为走红之后的郭品超规划了最通用、最速成的路线，他一股脑扎进了这个行业。
他在《斗鱼》中演唱了插曲，效果不错。唱片公司觉得这是一个点，想看看在遍地唱将的唱片界，让一个外形出众的艺人去发片会是什么效果。
半年后，郭品超推出了专辑《我不是我》，整体风格完全延续了《斗鱼》的路数，从封面、MV手法皆可以被看作是番外篇。以歌手身份工作的阶段，他的音乐被发行到了日本、东南亚各地。
之后他又去香港跟不同的导演、制作人合作了很多粤语电影。跟于皓相比，角色从外形到内核都有极大变化，但「始终没有像《斗鱼》一样大起」。
《斗鱼》下映后的前五年，戏剧、电影、发片这些跟演艺相关的工作郭品超全都在尝试。越来越多的人了解他、喜欢他，但就像他说的，「还是没有办法超越《斗鱼》」，本质上这没能帮助他飞升得更快更远。
媒体用「大器晚成」形容郭品超的走红，但世事并不都能如愿，他的演艺事业进入到平稳滑行期。
《斗鱼》这道光太耀眼，甚至略带刺眼，他身上的其他光都被遮住。「我在荧幕前展示更不一样的自己这些效果没有不好，但如果没办法取得当时的成绩，大家就觉得说到底适不适合，还要不要去改变？」
演艺圈瞬息万变，郭品超必须学会和这种光芒和平相处，「真的不必去想破头强迫自己改变或者是做什么样的东西，实在是不需要这么累。」时间久了，曾经沉重的赞誉变成了独一无二的荣耀，「尽管17年过去了，还能有一个作品被人记住，并且这个作品无人取代，这是很困难的事，我必须这样讲。」
再到后来，关于他的消息大多数会和《斗鱼》有关。直到17年后的今天，郭品超去参加《我就是演员》，被问到代表作依旧会回答《斗鱼》。
来这个节目，你们总能看到我了吧
总有人好奇这些年郭品超在忙什么，为什么没能看到他更多的作品。
在被《我就是演员》主持人伊一问到为什么要来参加节目，郭品超回答说「不甘心」。关于这一点，节目没有更多的展示，但可以追溯到他第一次参加综艺内心的「波澜起伏」。
他不怕讲出自己正在面临的尴尬境地，不甘心是因为很多用心拍的戏都没有播出来。「我拍了很多戏，跟很多优秀导演、演员合作，但这些戏拍完没有播，大家就一直只看到《斗鱼》。之后又问我说这段时间去哪了，有什么作品，做了什么事情？」
他也花了很长时间做了很多尝试，每一步都走的非常战战兢兢，但始终都没有被看到，「那我心想说，我来这个节目，你们总能看到我了吧，我就可以说我在干嘛了。」
《我就是演员》总导演吴彤第三次找到郭品超时，他才完全决定参加这个节目。「必须要推掉很多影视剧项目」，「自己的性格确实不擅长综艺节目和真人秀，之前找过来类似的节目都婉拒了」，「没有像其他人有很多表情、很多话、很多动作，我就比较不会做这些。」这些都是影响他做出决定的因素。
吴彤跟他聊节目构想，希望能够在节目上看到一些过去大家很熟悉的男艺人，有更多不一样的花样。郭品超看了看自己的时间安排，又想了想，觉得会多一点点不一样的工作经验「也许可以来参与一下看看。」
一切都是崭新的，他和一众新生代爱豆一起学习如何在真人秀中生存。最惊喜的环节永远来自于未知。挑到的剧本可能是自己没看过的，合作的搭档也不知道是谁，要到最后一刻才会被揭晓，这让郭品超还蛮兴奋。
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「会有搭档但不知道是谁，你知道吗，这个还蛮期待的。就是说，好，既然这个人是跟章子怡所演的宫二不一样，那我的叶问也跟梁朝伟的不一样。就是全新的玩耍。」他体会到的是新的快乐。
”
演技竞赛类综艺节目中生存也包括在真人秀环节争取更多镜头数量，这部分对郭品超来说是全新的体验。
他自认性格慢热内敛，无法很快在陌生人面前自如展示很私人的那一面，很多时候都是安静坐在台下观看大家表演。工作人员很快调侃「才没有，品超哥属于闷骚耍宝型」。
至于大家口中所说的他少数时候透露出的闷骚，他也不打算在综艺节目里「硬拗」。
「大家乐见的是本能出现的反应，这种东西是可爱的。预设就感觉好像连非真人秀的部分，我都把它弄成演的这样子，我不太喜欢这样。」他不喜欢生硬的向外界宣告自己的有趣，在这个环节能留下什么「全凭运气」。
完美188cm不是「沉重的光环」
郭品超拥有近乎完美的身材比例：身高188，削瘦但不单薄，脸浑然天成的好看。最重要的是眼神依然不夹带杂质。他的365天基本都是这样：每餐只吃五、六成饱，只喝白水，一个月只吃一次油炸零食。长年累月，雷打不动。
关于他的颜值，当时在《斗鱼》拍摄阶段有这样一则八卦消息：于皓的第一人选并不是郭品超，而是制作人觉得在一众演员中，郭品超的外形更出挑才冒险选择了他。
郭品超承认一开始是外形先得到制作方的肯定。「其实在所有备选演员中，制作人没有特别确定哪个是第一人选，当时是个迷，但编剧在下笔的时候，对于皓外形和人设的描写是往我这边来想象的。」
后来即便北上内地，在各个古装剧中出演俊朗男配，观众还是惋惜，觉得为什么长了这样一张脸却没人找他演男主。
容貌优越，但成名没有趁早，他身上被投射了这个时代很多普通人的情感写照。大家好奇如果能拥有郭品超这样出众的外表，人生会不会更如意？身上其他的优点会不会被外形掩盖？
郭品超常常会问合作导演一个问题，怎么想找我来演这个角色？其实他想知道的无非是大家找自己来拍古装剧是不是因为外形。
通常这些导演的回答是，「我知道郭品超你很帅，但我来找你拍戏是因为你的气质和态度，你的眼神有历练后的生活感」。只是在拍摄过程中大家还会感慨，原来镜头前的他还是跟以前一样耐拍。
他能记得自己听到过这样一种导演评价，「没想到品超你在表演上面还有这么好的地方，原来品超你也有这样的爆发力······」这些话的背后透露的是外界对他的先入为主，以为郭品超空有一副皮囊。
他也不急于解释，「比起从前，他们现在给我的肯定是不一样的，现在是年龄、人生阅历给人家带去了不一样的东西」。
最后，通过这些年积累的拍戏经验和历练，郭品超得出结论：拿出来给大家的东西还是要很实在，该有的态度还是要有，该有的专业还是都会给别人。在这个之上，帅也要存在。
出挑的外形并没有成为他另一个「沉重的光环」，郭品超没有用力把它藏在后面，但也没有把它当成一辈子的工具。
这种不乱、自如跟他在《我就是演员》录完《一代宗师》后的状态相似。没有表现出失利该有的沮丧，他情绪稳定，一如既往的保持着初始状态。走下舞台之后，吃饭休息，等待下一次工作，重新回归到艺人寻常工作流程中。
比起初出茅庐的后辈，这是成熟艺人身上会出现的状况。「表演已经发生了，而且也没得改，下次再表演就是不同剧本，不如想想接下来怎么演比较实在。」
每一次都是崭新的出发，「其实这就像爬山，如果你在山上，你必须得先下山，才能跑到另外一座山。」郭品超常说赤子心，这话放在他身上，有信服力。
