中国没有发明电影，却提出了网络电影的独有概念。网络电影从2014年诞生至今，经历了因陋就简、野蛮生长、热度退潮等种种阶段，五岁的它也走到了下一个分水岭。
9月8日，电影《大地震》在爱奇艺上线播出。如果用一个词概括观众对这部电影的观感，那就是“意外”。
刨坟掘墓、神仙打架、怪兽满天飞、西游记和黄飞鸿的故事永不落幕，是大众对网大的标签化印象。然而《大地震》却非常特别，顾名思义，它是一部以唐山大地震为背景的影片，现实、人性、特殊年代，种种特性让它与大家认为的网大很不一样。
上线17天，《大地震》取得了累计1200多万的分账票房，对于现实题材网大，这个票房表现同样令人意外。
《大地震》更是一部有长尾效应的片子，直到前天，此影片依然平均每天能收获20万左右的票房，持续徘徊在网大票房前三名。同时，片子也收获了不错口碑，豆瓣评分超过了绝大部分网大。
我们采访了《大地震》的总制片人罗劲松，了解了这个在网大中异军突起的作品的前世今生。
很不“网大”的一部网大
采访之初，我们问罗劲松是什么样的信心让他做了一部现实题材网大，他的回答非常耿直：我没有信心。
的确，从卖相看，《大地震》很不“网大”。现实题材几乎在网大中难寻踪迹，在现今的受众口味中，恰恰是脱离现实的神仙鬼怪类题材最有市场。在演员选择上，网大惯用不知名的小鲜肉、小鲜花作为主角，图一个便宜好用有颜值。但《大地震》的演员却是曹卫宇、张晞临这些在《人民的名义》这类剧中才会看到的老戏骨。
罗劲松
从种种因素看，《大地震》似乎是一部和网大受众“背道而驰”的作品，所以这也造成了罗劲松的“没有信心”。不过这种“背道而驰”绝对不是“放飞自我”，在整个制作过程中，他们遵循的其实是院线电影的标准。
《大地震》的创作契机源于罗劲松二十多年前做记者时，看过的一篇关于唐山大地震的报道。报道提到，在大地震当晚，市区人口死亡率高达百分之五十，与之形成鲜明对比的是，周边地下作业的一万多名矿工在自救互救中，将伤亡率降到了惊人的万分之七，这也是人类抗震史上的一个奇迹。
这个真实的事件震撼了他，这其中可以想象到的人性、大爱闪着迷人的光辉，成为他二十多年间一直挂在心头的故事。
《大地震》终于把他心中盘桓了多年的故事讲了出来。电影讲述了唐山大地震当晚，一群矿工被困地下，经历生死考验、互帮互助，最终一同走出矿井的故事。
“唐山是个煤城，先有的煤都才有的唐山。”这是罗劲松认为很重要的一个因果顺序，地震当晚有一万多名矿工正在作业，这是真实背景，也是这个故事成立的基础。所以在提到影片最大特色的时候，他说的是“真实”。
《大地震》编剧团队采访了包括矿长、矿工幸存者、地面幸存者、救援人员、报社记者等诸多相关人士。片中涉及到矿下作业的诸多细节都有专业知识支撑，比如片中一系列爆炸、水淹等灾难情节，都是根据矿工真实作业经历改编。其中提到的透水、瓦斯突出等词汇也是矿工工作中的专业术语。
在演员选择上，罗劲松则从最初就确立了明确的标准，只选合适的、撑得起角色的、演技棒的。一群矿工的设置决定了影片几乎与小鲜肉无缘，曹卫宇、张晞临、石文中这类老戏骨才是最优选择。他也意识到这个演员阵容与网大的受众不够融合，但在决定做这部影片初始，他决定抛弃所谓的“网大”思维，只以艺术创作的出发点进行决策。
“我想拍的就是电影”，他强调。业内有个说法，网大的制作套路，就是用前6分钟吸引观众，后面随便写随便拍，罗劲松对此提到，“我根本不是六分钟十分钟的套路……这个故事越往后越精彩。这不是网大的套路。”
“一切按照院线电影标准拍”“声音做的是杜比5.1”“你看我们做片尾曲感动了多少人？那是交响乐团在棚里录的”。
看起来，无论是题材、剧本、演员、音效、音乐，《大地震》都与主流院线电影并无二致，却因此显得与那些主流网大格格不入。这其中的玄妙，大概正是网大现阶段尴尬的地方。
不过罗劲松也有遗憾，电影上映后有观众反映特效不够理想，他解释了这背后的现实原因。电影原本预计是十月份上，但由于档期提前，导致留给他们制作特效的时间只剩两个月，很多东西都没来得及做好。
“我只有两个月时间，585个镜头，根本做不完。”
不过《大地震》却一直在赶做特效，后期会替换当前版本。
“特效到今天还在做，我们预计十一前，会用最新的一版替换下来。”
主旋律也得让观众爱看
我们死死抓住了封闭空间
罗劲松表示，做这部片子，在主抓真实、制作精良之外，他们在创作上从头到尾贯穿的一个思路，就是主旋律题材如何让观众爱看。在这个思路下，封闭空间逃生就成了紧抓不舍的主题。
地震背景使影片天然具有灾难片属性，在剧本创作上，《大地震》也在向灾难片靠拢。编剧为这部片子搭了一个完整的封闭空间逃生框架，几轮高潮、反转，都节奏有序地进行，这也使影片具备了极高的可看性。
“把封闭空间逃生的灾难片概念做实做透，人物命运一直在被各种灾难推着前进，观众一直在牵挂他们的下一步会不会发生透水事件？会不会瓦斯爆炸？会不会地裂？这就是典型的封闭空间结构。”
封闭空间逃生在国内外都是十分吸引人的剧情元素，也有过诸多成功的电影案例，而它又和《大地震》的主题天然契合。由此可见，电影虽然不是典型“网大”，但凭借此特点在习惯惊险、刺激的网大受众圈，也能够有所打通。这或许也是《大地震》票房长尾的原因之一。
在观众的评价中，故事好、精彩、有爱的声音很多，这其实也源于《大地震》在剧作层面的诸多“心机”。除了紧紧抓住封闭空间逃生这条线，电影的剧作结构、人物塑造、情感表达也很下功夫。
电影整体上采用了地下自救、地面救援的双线叙事结构，在故事推进中，又将过去与现在穿插，使影片具备悬疑感、紧迫感。情节上，开篇有人自杀、下矿救人、地震发生、人与人猜忌、发现尸体等，全程有着环环相扣的节奏。
罗劲松还重点提到一点，那就是“情”。他认为灾难片除了引人入胜的情节，最重要的就是要“有情”。但影片的情感表达却并不是直接煽情、呼唤“人间大爱”，而是和人性挖掘结合在一起。
片中曹卫宇饰演的男主角张鹏举，曾经为了保住所有矿工性命，无奈将自己未来的岳父砌进了一堵砖墙内，阻止火势蔓延，间接导致岳父惨死其中。
在影片中，此事成为张鹏举的一个心结。逃生过程中，身为技术尖兵的他本来是大伙心中的“神”，但他内心却深陷痛苦与自我怀疑。
“他内心的纠葛说，我连自个亲人都救不了。他由神变成了人，他崩溃了。”
比起塑造神式人物的说教式煽情，这种情感表达，或许更触动人心。
值得一提的是，这个为救大家、将亲人亲手砌进墙里的故事，也来源于采访中的真实案例。
网大未来发展会很好，它符合中国国情
《大地震》是一部网大，但它又真真切切不那么“网大”。
在现阶段，为什么会有《大地震》这样一部网大作品出现，是有历史契机的。罗劲松表示，他二十多年都想拍这个故事，直到今天才等到机会。在做这个项目时，他也深知这个题材与当今网大现状不符，但因为平台方、广电总局网络司、北京局网络处的支持与推动，才有了这个结果。
做这部“非典型”网大并不容易，罗劲松是真切地想向许多人表示感谢。他反复提到了几个名字，比如爱奇艺的龚宇和杨向华，表示自己完全是在他们的力挺与支持下收获了信心、完成了电影。他深感网络平台现今对现实题材网大的看重，优酷、腾讯此前也曾对他的另一部作品提供支持，所有这些他始终心怀感激。
“这不是表面工作，的确是大家都有了网大要走精品化道路的思路。”
“网大精品化”是采访中罗劲松经常提到的词，他形容网大过去几年是“粗放式发展”，这种发展带动了产业繁荣，是新事物发展的必然阶段。但当下，网大已面临瓶颈期，同质化作品不断涌现，无论是播放量或是口碑都远远无法打通主流观众。人民日报对网大“佳作欠奉、文化层次难提升”的批评，包括今年网大整体票房不断下降，都是这个产业面临转型的信号。
“走肾的东西存在是合理的，但是多了一定不行。荒草多了，就产不出粮来了。”罗劲松对如今的形势还是充满希望的，“这片土地是没毛病的，但是要百花齐放。”
谈到对未来网大市场的展望，他说道，“网络电影未来一定行，因为它符合中国国情。”
罗劲松认为，观众选择去电影院看电影，更多是觉得《变形金刚》《速度与激情》这类主打特效、音效、视觉冲击的电影容易值回票价。而类似于《我不是药神》这样主打故事、表演的电影，对电影院设备与环境的依赖并没有那么高，如果可以选择，会有更多观众在网络上观看。
相比来说，特效大片并不是我们的专长，但剧情片可以是，这就给网络电影推出更多优秀的剧情片提供了土壤。
“你不用去院线。虽然我们没有那么多视觉的冲击，没有那么多银幕来带给你造梦感，但是，我有非常棒的表演，我有非常好的叙事。”
谈起这个，罗劲松顿时充满热情。他认为，如果网络电影发展成熟，完全可以拍出像《我不是药神》那样引领票房与口碑的现实主义网络大电影。这是他自己，以及网络电影未来的奋斗目标。
“到那一天，网络大电影的春天就来了。”他如是说。
【文/薛牧】
