来源：传媒内参-传媒独家

文/曲直

 

对于一部影视作品，编剧是一剧之本，其重要性不言而喻。然而，国内编剧的地位一直比较尴尬。一般来说，国内的情况是剧本出来，导演要改，制片人要改，演员还要改，你以为这就完了吗？这个时候投资方“金主爸爸”可能也要改。

 

不仅如此，在如今90%的新剧都源自小说IP的情形下，新题材，新风格，新的审美取向更是侵蚀着传统编剧的生存空间，让原本处在“温饱”的编剧行业一度面临危机，编剧行业在跟风、坚守还是转型的两难境地徘徊。编剧从一个剧本的原创者变成了剧本的改编者，这固然算角色革新，但也未尝不是一种无奈。

 

 

最近行业有个词叫“后IP时代”，好像带给我们一种IP热潮即将慢慢退却的错觉。其实并不尽然，据小编了解，这个“后IP时代”概念更趋向于IP在做更大的延伸，并慢慢步入精耕细作的阶段。另外，我们还注意到2019年从《都挺好》到《小欢喜》，再加上“新中国成立70周年”的加持，现实主义题材影视剧大行其道的同时，又引发了一轮“现实主义IP”抢购风潮，IP热度依然不减。在此情形下，编剧行业将如何发展，编剧们将如何何去何从？值得我们深思和探讨！

 

 

“现实主义”风潮

  制片方、编剧如是说!

 

著名导演郑晓龙曾经说过，“‘现实主义’是一种创作手法和态度，不是只有现实题材的电视剧才能被称为现实主义作品。”从近年的创作实践来看，历史剧、年代剧、革命历史题材、人物传记、都市言情、留学生活、文学名著改编等都是现实主义题材作品之列，题材类型呈现多样化，例如电视剧《长安十二时辰》就可以称之为一部具有现实主义精神的历史题材作品。

 

2019年是现实主义题材爆发的一年，随着越来越多影视公司加入现实主义题材影视剧的角逐，如何寻找现实主义题材故事成为了摆在眼前的第一道难题。不论是2017年的爆款剧《人民的名义》《我的前半生》，2018年口碑献礼剧《大江大河》，还是2019年爆火的家庭伦理剧《都挺好》《小欢喜》，这些摆脱“悬浮”标签，成功引爆市场的现实主义题材剧集都是由IP作品改编而来。作为现实主义题材剧集的源头活水，现实主义题材IP一时间炙手可热，成为“抢夺”的对象。

 

 

“我们不反对IP，可怕的是‘唯IP论’。”在很多编剧们看来，行业这几年对于某些题材IP热的盲目追逐和过度炒作，显然已经伤害到中国的原创编剧，挤占了原创编剧的空间。在IP热的主导下，中国的电视荧屏题材单一、风格趋同、唯网络平台马首之瞻的现象已经制约了影视行业的发展。

 

对于“现实主义IP”的抢购热潮，在近期的一次行业论坛中，著名编剧余飞表达了对IP概念的观点，并指出“制片方往往只是被小说中的几个精彩段落所吸引，就花大价钱买下这个IP。结果在影视化的过程中，这些小说文字真正可用于剧作内容的很少，这样就造成了编剧在IP开发过程中的工作量非常庞大。”在如今IP遇冷、现实主义回归的当下，余飞认为行业应当认识到编剧的作用与价值，“在炒作IP的时期，资本将没有价值的IP推高了，却把编剧这个真正做实事的群体压在底层。现需要回归到创作本源了，不能还以IP为王，现在应是编剧抬头说话的时候。”

 

但是在制片方看来，显然对IP改编有更大的倾向性，一位业内人士表示“好的原创故事和IP我们都喜欢，都会投资拍摄，但我们还是更倾向去投资好的IP，因为它们已经过市场检验，拥有一定的口碑，较原创风险更小。”

 

 

热门的IP作品，通过网络传播后本身就带有一定的关注度和粉丝量，对于支持收视率有很大的保障。还有一些IP，本身就自带话题度，对于影视作品的炒作和后期宣发来说相对更能产生效果。例如《全职高手》影视化一启动就受到无数关注，公布由杨洋饰演叶修后书粉和杨洋的粉丝开始了各种撕逼战。吵来吵去最后博够眼球，公司获利。这也是制片方喜欢找有鲜明个性主角的小说的原因，争议就是收视率，争议就是热度。

 

当然，热门IP影视化也有很多弊端，也不是每个IP都能成为爆款。改编不当导致剧情混乱毫无逻辑、制作粗糙使片子质量大打折扣等问题也是层出不穷的。由此看来，一个影视作品是IP的改编也好，还是编剧的原创也好，其实只有好的内容，有精良的制作，都是有可能成为爆款，两者并不冲突，而目前主要的问题是如何去改变行业的乱象。

 

 

如何前行？

行业、编剧再造“方法论”！

 

当下，无论是编剧行业还是IP市场，都存在诸多问题，像编剧门槛低，原创能力差、行业不规范；IP市场鱼龙混杂、资本无序、题材单一等等，这些才是真正制约内容出精品最主要的元素。另外，相比韩剧、美剧的编剧核心制，国内影视圈是明星核心制，这是一个默认的行业规则，编剧、导演（并不包括大编剧大导演）则是市场相对看轻的另一个因素。

 

其实，对于改善行业环境已经不是一个新话题了，很多行业人士也在不断倡导，但是收效甚微。现今“现实主义IP”抢购风潮再起，编剧行业如何自立潮头而不倒，如何能够提高在行业的话语权，小编总结了几点意见可供参考。

 

 

一、规范IP行业，让内容回归原创。IP改编无可厚非，但“IP热“并不能从根本上催生优秀的影视作品，也不意味着中国影视业的再次繁荣。相反，在竞相追逐IP的热潮中，泥沙俱下，一些投机短视的做法，会伤及到中国的原创编剧，伤害到中国影视行业的健康发展。现在急需要压缩IP泡沫，给IP降温降火了。利用市场调控的力量，将更多的目光转移到原创之路上来，毕竟从长远看，要想让中国的编剧行业以及影视行业健康发展，走原创之路，发掘中国编剧的原创力，是唯一的途径。

 

二、提高准入门槛，让编剧专业化。数据显示，国内专业编剧从业人数保守估算超过14万人以上，可以说在国内只要是有点经历和想法的人都可以写剧本搞创作，没有任何准入制度。而在影视剧发达国家，编剧有专业的“上岗证书”，由专门的机构进行注册和管理，可以说他们的管理制度近乎严格。编剧在从事这个行业前都参加过系统的专业培训，通过考试才能做编剧，职业操手更是重要的考核环节。通过编剧考核后的优秀者才能与电视台签约，才能从事编剧创作。

 

三、建立有效的评估系统，让制片方有据可循。编剧行业可以以移动互联网的技术平台，搭建起国内专业的项目评估平台，一头是广大业余或者专业作者，一头是全国影视公司，定期推荐优秀的原创影视剧本和项目，以专业化的评估，改变影视公司无法判断、只能乞灵于IP的现状。著名编剧白一骢就曾呼吁，目前平台对于项目的级别评估标准并不统一，要去平台化，应该建立一个统一、专业、独立的编剧评估体系，将片方的经验纳入其中，让这个体系更加完善且科学，才能让行业发展的更好。

 

 

四、加强编剧原创力，创作多元化。无论时代怎么发展，不管是前IP时代，还是后IP时代，打铁还需自身硬。在IP的热潮中，考验的是编剧的智慧和定力。“我们的影视作品如何呈现当下性，是不是能体现一个时代和我们现阶段关注的东西，就是所谓的内容。”著名制片人吴毅说，“这个是我觉得作为制作者来讲，在选题的时候更多的要考虑的。作为一个制作人应该多关注原创的故事，原创是根，一个行业只有不断创造新文本，创造新文化，才是健康的，才能体现这个行业的价值和生命力。”

 

现在行业处于“后IP时代”，面对“现实主义IP”抢购风潮，编剧们也不要人人自危。除了影视行业在文化上有调整的必要，创作上的专业化、评价体系的精细化、创作上的多元化，应该成为影视创作者关注重点。应该尊重艺术规律、尊重专业人才，敢于尝试、敢于创新。如果说去掉“网络IP+明星”这种导向的话，那么应该走向制片人导向和编剧导向，因为这才是文化创作的核心。