慈文传媒创始人、首席内容官马中骏与中国传媒大学颇有渊源，作为中国传媒大学经管学院MBA首批实践导师的wuli马，一直与校园里的莘莘学子有着密切联系，上周六，wuli马便带着他的主题演讲“影视制作浅谈”来到中国传媒大学与同学们进行交流。尽管是休息日，但许多同学早早地就去占座，等慈妹儿到现场时，演讲厅内已座无虚席。
相比以前的演讲，wuli马这次从影视行业的基础出发来与大家分享，将影视制作的流程梳理了一遍，并辅助事例手动标注重点，条理清晰。
制作要点第一步 选题材
wuli马表示，在影视制作中，不论是选择原创剧本还是IP剧本，题材都非常重要，选对了题材事半功倍。选题材第一点要注意它的特别性，第二点则要让它与自己相关。
题材怎么选？在有共性的内容里选择有特别性的，这是第一点。这时就要列举wuli马的优秀事例了，早期，大家对于的武侠作品的记忆都停留在香港电影、电视剧，不可否认，这里面诞生了相当多的经典之作，至今都令人念念不忘。
就在大家已经默认好的武侠作品大多出自于香港时，wuli马却思考，武侠小说里的江湖是一个大气磅礴的世界，而香港却因土地面积有所局限，不太容易给观众荡气回肠的视觉震撼，但内地却能做到。大量未开发的美景，形形色色的地貌，给了武侠世界最好的勾勒基础，所以，wuli马购买大量的金庸、古龙、梁羽生的小说，邀请了张纪中、王晶、徐克进行合作，试图从武侠题材上进行突破。
而后便诞生了例如刘亦菲黄晓明版本的《神雕侠侣》，周迅李亚鹏版本的《射雕英雄传》，张卫健与谢霆锋主演的《小鱼儿与花无缺》，以及电影《七剑》和电视剧的《七剑下天山》等脍炙人口的武侠题材作品。
“我当时选这一大批武侠题材IP的时候，是因为在之前内地就没有做过这样规模的武侠作品，那么你做了它就肯定有特点，就肯定有它的特别性。”
最重要的一点，要密切关注政策气候。作为影视行业创作者，要明白国家有哪些大事，自己所选的题材在什么时间制作和播出最为合适。比如今年是新中国成立70周年，2020是全面建成小康社会目标年，2021年是建党一百年，2022年会召开中国共产党第二十次全国代表大会，相对应的就会播出献礼片单剧目，那么不在片单里的剧目的播出机会就会有所限制。
“所以这个时候你选的这个题材，在什么时间制作和什么时候播出，它就会变得特别重要。”
而对于无法在适合时间播出的剧目，wuli马认为播出效果就会大打折扣。
“因为我有一个观点，我觉得娱乐产品有时效性，所以它比较强调当下性。甚至说白了的话就是快消品。创作者一定要在这一个时间段里对受众的喜好有一些调研与了解。”
所以在选题材的同时，把握制作时间节奏其实也非常重要。
而对于无法在适合时间播出的剧目，wuli马认为播出效果就会大打折扣。
“因为我有一个观点，我觉得娱乐产品有时效性，所以它比较强调当下性。甚至说白了的话就是快消品。创作者一定要在这一个时间段里对受众的喜好有一些调研与了解。”
所以在选题材的同时，把握制作时间节奏其实也非常重要。
好的制片人与作品之间好的化学反应就像张纪中之于慈妹儿家的金庸剧、王晶之于《小鱼儿与花无缺》、徐克之于《七剑》、唐丽君之于《花千骨》、白一骢之于《暗黑者》。张纪中的气派吻合金庸剧的大气磅礴，王晶的幽默切合轻喜的《小鱼儿与花无缺》，徐克的想象力契合多变的《七剑》，唐丽君的高敏感度贴合当时新鲜的仙侠IP《花千骨》，白一骢的丰富经验符合改编网文的能力，也正是这些制片人独有的不同能力打造出了适合自己的作品。
选对制作人的下一步，便是选择编剧，而wuli马选编剧坚持的，就是他要与这个题材有缘分。
有的校园青春剧，请四五十岁的编剧来写，调性就会不对。同样，特别接地气，具有浓烈生活气息的剧本，请缺少生活阅历的年轻编剧来写，也肯定很难落地。
好的制片人与作品之间好的化学反应就像张纪中之于慈妹儿家的金庸剧、王晶之于《小鱼儿与花无缺》、徐克之于《七剑》、唐丽君之于《花千骨》、白一骢之于《暗黑者》。张纪中的气派吻合金庸剧的大气磅礴，王晶的幽默切合轻喜的《小鱼儿与花无缺》，徐克的想象力契合多变的《七剑》，唐丽君的高敏感度贴合当时新鲜的仙侠IP《花千骨》，白一骢的丰富经验符合改编网文的能力，也正是这些制片人独有的不同能力打造出了适合自己的作品。
选对制作人的下一步，便是选择编剧，而wuli马选编剧坚持的，就是他要与这个题材有缘分。
有的校园青春剧，请四五十岁的编剧来写，调性就会不对。同样，特别接地气，具有浓烈生活气息的剧本，请缺少生活阅历的年轻编剧来写，也肯定很难落地。
好的制片人与作品之间好的化学反应就像张纪中之于慈妹儿家的金庸剧、王晶之于《小鱼儿与花无缺》、徐克之于《七剑》、唐丽君之于《花千骨》、白一骢之于《暗黑者》。张纪中的气派吻合金庸剧的大气磅礴，王晶的幽默切合轻喜的《小鱼儿与花无缺》，徐克的想象力契合多变的《七剑》，唐丽君的高敏感度贴合当时新鲜的仙侠IP《花千骨》，白一骢的丰富经验符合改编网文的能力，也正是这些制片人独有的不同能力打造出了适合自己的作品。
选对制作人的下一步，便是选择编剧，而wuli马选编剧坚持的，就是他要与这个题材有缘分。
有的校园青春剧，请四五十岁的编剧来写，调性就会不对。同样，特别接地气，具有浓烈生活气息的剧本，请缺少生活阅历的年轻编剧来写，也肯定很难落地。
“这一个作家本身的喜好、气质以及岁这一题材的驾驭能力，都会决定这一个题材是否能成功。其实有的时候题材非常好，已经成功了几乎50%。但是因为你编剧没选对，很可能就会给你打折扣，甚至会影响到你这个题材。所以我们说当选题材选对了，制作人、编剧一定要选对，会起到加分作用。”
编剧选定后，就是选导演，每个人对于节奏的感觉和情感的感受都不一样。所以与制片人一样，要找到适合这个题材的导演来拍摄，只有这样才能将优势发挥到最大。同样的贴合标准也适合用在选择演员上，选演员同样也很重要。
拍摄《花千骨》时wuli马选择了赵丽颖与霍建华，这也是遵循了CP感这一要素。在wuli马看来，两位演员在一起搭戏时，能否给到观众眼缘格外重要，如果有就意味着成功了。
“我们在配演员的时候，是会有这种的要求，并不是完全从长得好不好看来选择，而是会考虑说这个角色跟他像不像，接不接近。”
wuli马以电影市场举例，比如悬疑惊悚片，基本上3000到5000万就算是很好的院线收入了，倒推一下，投资1000万左右能够回本。制片人需要通过计算市场的常规收入，来控制成本预算，那么所有的场景安排、特效安排、制作规模、演员成本等一系列操作都要在这个预算里完成。
“如何控制好剧本跟预算的关系，实际上是一个成熟的制作人或者成熟制作团队必须要做的事情。预算跟剧本如果是妥贴了，基本上你的风险在一定程度上是可控，否则你就是不可控。我觉得我们在这一块还有很长的路要走，我们对于如何在剧本阶段就控制预算这门课还没有到足够重视的地步。”
wuli马现场还指出，现在许多项目制作都追求大投入，团队就想着在美术上应该要花多少钱，服装上要花多少钱，充满了奢靡华丽之风。实际上这违背制作规律，只追求大投入，却不知道这一块应不应该投入这么大，是不是符合剧本规则、规定、要求，都特别盲目认为花费钱就是棒，但是实际上并没有获得特别好的效果。而这也正是行业在迅速发展时期会产生的大量泡沫，这种泡沫化现象一定得等到大家吃了苦头撞了南墙后，才会反省才会觉得这样不应该。
实际上，wuli马在现场的分享远远不止这些，wuli马从业四十年的宝贵的经验和看法也会随着每一个不同主题的场合出现，所以想要学习到更多的小伙伴们，可要密切关注慈妹儿家的各种前线笔记咯~
