不过游戏其实只是VR内容的一个分支。一周前的青岛，有一场全球最顶级的VR盛会，集齐来自100个多家国家，超4000位AR/VR行业的从业者，他们除了来自好莱坞公司派拉蒙等制作公司，也有AR／VR硬件Oculus、Magic leap、HTCvive的生产方，和圣丹斯、威尼斯等国际各大电影节VR单元的策展人。可以说，现今最懂AR/VR的全球人士都参与了这次活动。

 

为期4天的活动，囊括33场主题演讲与论坛，近50部涵盖大空间装置、交互式体验、VR影院、艺术区、水下VR体验等不同形式的AR／VR内容展示，亲临现场的娱乐资本论（id：yulezibenlun）在其中感知到VR目前最新的变化。

原来，跟国内VR还处于5G召唤下的展望有所不同，全球互联网和科技领域中最顶级的公司都已入局，遍布AR/VR的内容制作、软件和硬件领域。

不仅如此，2018年VR设备在全球已经卖出800万台，AR/VR内容也已有五大发行渠道，产业在消费端有所回报，商业模式雏形初现。而且仅今年上半年产业获得5亿美元的投资总额。这些都让我们感到，AR/VR正向我们走来。

 

 游戏、电影，双双布局VR

在有“游戏奥斯卡”之称的The Game Awards（TGA）中获得过年度最具革命性游戏——《Life is Strange》的导演Raoul Barbet对娱乐资本论（id：yulezibenlun）说，VR/AR技术兴起后，对叙事和互动性的强调使得电影和游戏的界限变得越来越模糊。

《Life is Strange》和传统的点击解密式冒险游戏有所不同，它通过剧情和角色的推进来演绎主人公阻止其所处小镇即将遭受破坏的过程。

 

 同时，传统电影公司正在引入游戏的交互特性帮助电影讲述故事。为此派拉蒙邀请来Ted Schilowitz作为公司的“未来主义者”，试图把具有未来感的VR技术融入电影制作过程。目前，他们正在对《星际迷航3:超越星辰》进行试验。派拉蒙还与英特尔达成合作，共同研发空间捕获技术，这项技术优于CGI，可以还原更真实的电影场景。

虽然目前大家还在就“VR是否是新的内容载体？”这一问题进行争论，以传统视频为载体的BBC显然已经把它当作新技术，作为丰富传统内容的手段。2015年，BBC VR Hub平台成立，他们将拥有56年历史的英剧《Doctor Who》改编成VR影片。平台负责人Zillah Watson认为VR赋予剧集全新的叙事方式。

这支时常12分钟的影片讲述的是女主与时间赛跑，帮助一个名叫沃尔特的外星生物回到家乡的故事，科幻及冒险的主题在VR沉浸式的氛围中得到更好的体现。为了实现这种沉浸感，他们在真人的动作捕捉和配音上花费大量时间，碰巧的是，传统BBC广播剧训练出的配音员恰好可以满足VR影片配音的需求。

即便离VR内容最近的游戏和电影公司纷纷开始尝试这个新事物，HTC VIVE Originals的负责人刘思铭认为这些内容远不够支撑起VR产业。早在2015年就推出VR头部头显VIVE的HTC着力于布局VR产业中从内容开发、制作、行销、放映到硬件的各个环节。

VR叙事类内容的五大发行渠道

威尼斯电影节策展人Liz Rosenthal在影像周的演讲中为我们解答了这个疑惑。她提到一份2018年发布的报告显示，当年VR设备在全球共计卖出800万台，预计2019年可以售出1400万台，到2020年数字则会激增至5200万台。虽然如临床医学、心理治疗和汽车等行业已经开始把技术运用到他们各自的产业中，但是从这些设备的销售情况看来，能够为VR内容买单的个人其实很少。

不过，娱乐产业中已经崭露出AR／VR内容商业模式的雏型。在法国MK2电影公司和一家做LBE服务的公司HRVR都开设了VR影院，为源源不断出现的内容提供了发行和放映的场所。后者还与citylights合作，从威尼斯电影节花150万美金买下了一部获奖作品的版权。

在传统的电视、电影行业中，版权已经是很普遍的事情，但是在AR/VR内容领域，却是新鲜事物。也由此可见，AR/VR已经开始具有可评估的商业价值，大家才开始对版权逐渐重视起来。Liz Rosenthal认为未来，AR/VR内容还可能像传统视频一样，派生出依托于此内容的平台，产生基于广告的商业模式和用户订阅模式。

 

目前，提供给AR/VR内容的平台大概可以分为两类：

一是传统媒体，虽然他们上线VR内容的初衷只是为了给自己增加新用户。英国《卫报》做了13个VR影片，他们把即将消失的鸟类声音及所处环境等这类强调体验的内容用VR镜头记录下来，上线平台供用户免费观看。这些影片的资金大都来源于媒体公司和头显设备公司。《纽约时报》的观点栏中也有很多3DOF的免费纪录片，他们还设有一个叙事的理事会专门负责VR内容的运营。类似BBC和天空电视台等以广播起家的平台也免费开放3DOF的VR视频.