从《古董局中局之佛头起源》、《明星大侦探互动微剧之头号嫌疑人》、《隐形守护者》等作品引起关注，到剧能玩、闪剧、巧书等互动类产品走入大众视野内，短短半年时间，国内互动影视的赛道在多方关注下，已经开始了加速跑。
如果说此前，互动影视的发展还处于野蛮生长阶段，那么从5月9日，爱奇艺在世界·大会上正式公布其互动视频标准（IVG）后，标志着互动影视领域正式进入市场化运作阶段，也标志着有大的平台和资本力量正式介入。
6月11日，在腾讯视频、企鹅影视举办的主题为“远航”的年度发布会上，腾讯也宣布将提出互动视频标准和平台。腾讯视频总编辑王娟表示腾讯视频将不断创新，与内容创作者共建互动视频生态，将推出《我+》、《拳拳四重奏》、《财从天降》等互动影像作品。
如果说爱奇艺的“制定标准”已经令业内议论纷纷，那么腾讯也参与到互动视频的标准制定中，无疑就让“定标”这件事显得格外的瞩目和刺眼。
互动影视需要标准吗？标准的出现是否意味着模式的固定与僵化？又是否会限制互动视频形态的多元化与想象空间？“定标”对于整个行业的意义和作用有哪些？
今天，娱乐资本论（id：yulezibenlun）和你一起，不吹不黑，理性探讨，互动影视究竟需不需要标准？
概念不清、类型混杂的“互动影视”
虽然“互动影视”已经成为了一个人人皆知的热词，但具体互动影视的范畴和界定是怎样的，仍然没有一个确切的答案，甚至是相关从业者也很难说清。
如今无论是PPT播片式、营销H5式、竖屏型简单选项、到实验式交互/院线互动电影、互动综艺等，大家都说自己做的是互动影视，但往往各有一套说法，大多以自身过往经验和认知来做操作，仍有较大局限性。
而根据目前国内外的市场呈现情况，我们基本将互动影视的种类与形态划分为以下7种（不完全）：
1、 PPT式（图片式）互动视频/游戏：在图片上加互动字幕、按键等，用户通过触发选择影响整个故事的发展，影片本身多以图片形式呈现剧情发展，代表性作品为《隐形守护者》。
2、 营销式互动H5：在H5环境中加入互动类分支内容，用户交互可以触发不同支线，对应不同结尾，代表性作品为《古董局中局之佛头起源》。
3、 实验式交互剧集：发生场景在线下影院或演播室，观众可以通过遥控器或连接影厅内的Wifi，然后下载一个指定APP，按手中的操控键来投票，根据“少数服从多数”的原则控制影片剧情的走向，代表性作品为《人生AB剧》。
4、互动游戏：把电影叙事方式嫁接在游戏场景里，玩家需要作出多个选择，来引导剧情的走向，代表性作品为《夜班》。
5、 互动电影：多线推进叙事及完整人物支线剧情支线结构，在作品中加入交互选项，用户通过选择触发不懂的剧情支线及结局，代表性作品为《黑镜：潘达斯奈基》等。
6、互动综艺：以按钮、选项、自主搜索等设计，让用户可以参与综艺的主要任务或剧情，代表性作品为《明星大侦探互动微剧之头号嫌疑人》。
7、互动剧集：在剧情中加入互动选项，用户触发决定剧情走向，还可以和剧情人物发生互动行为等。
当然，以上7种类型也仅仅是以到目前呈现的作品进行划分，我们有理由相信，在不久的将来，互动影视的类型会得到极大的丰富和拓展。
本质上，无论什么互动形态都属于互动层面的竞争，那就是满足用户不断增长的对互动的需求，以及延伸互动的边界和想象。
互动影视的标准形态是怎样的？
但，只要有互动元素就能称之为互动影视吗？
用户和市场似乎并不完全买账，根据娱乐资本论此前的了解和调查，很多用户仍然在等待一个真正意义上的大爆、出圈、精品互动影视，仍然在期待更高阶的互动体验与感受。
《古董局中局之佛头起源》让国内观众近距离感受到了互动的魅力，但20分钟的体量，在很多业内人士看来，还是类似H5的“小玩意”，而且仍然没有脱离为母IP服务、正剧导流的营销范畴；
而《隐形守护者》尽管墙外开花墙里香，狠狠圈了一拨粉，但仍被质疑“PPT剧”、“图片剧”，90%以上的图片式剧情演绎，似乎离真正意义上的互动“剧”，还有一定距离。
那么，就目前来看，互动影视的标准形态究竟应该具备哪些基础特征呢？
这一点，百度百科给互动影视的相关定义也比较模糊，「互动剧是一种用户能“玩”的交互式网络视频，是一种游戏化的视频，或者说视频化的游戏。」没有在具体形式、时长等方面给出明确信息。
我们采访了互动影视领域多个业内人士后，基本总结为如下3条：
1）以视频符号为载体（不是PPT、不是图片、不是文字、不是游戏），遵循影视创作规律（不是游戏创作规律）；
2）有完整的故事线（故事为本）；
3）用户通过交互能够影响故事走向和结局（从这个意义上说，互动影视应该需要有两种或两种以上的结局，否则用户交互其实就是没有影响到结局），但交互不影响用户对故事本身的流畅体验（本质上还是影视作品，还是讲故事，只是通过交互让创作者多了表达的可能性、让用户体验更有趣更沉浸更自由更上帝视角）的影视作品才是真正的互动影视作品。
甚至，随着5G的加速到来，以及VR、全息等技术的应用成熟，互动影视还将拥有更多的展现形态，以及互动的更多覆盖与可能，比如可以直接通过感应设备，将用户投身为互动影视中主角，每一个行为都直接投射其中，甚至完全成长为我们所陌生的样子，或许届时，关于互动影视的标准与形态将会有持续的迭代与更新。
当我们讨论互动影视标准时，
我们到底在讨论什么？
在5月9日爱奇艺世界大会公布了一整套颇为完整的互动视频制作流程和标准后，互动视频领域的很多从业者都告诉娱乐资本论（id：yulezibenlun）说感到十分振奋。
早在《隐形守护者》爆红不久，参与过互动项目投资的老胡就告诉过娱乐资本论，优爱腾一定会大力布局互动影视，但爱奇艺的“定标”一举还是超出了他的想象，用他的话来说，就是“没想到这么快，而且标准制定的那么完整。”
现在，在爱奇艺APP中“我的”-“关于我们”中，仍然可以看到爱奇艺内容合作标准中关于互动部分的详细介绍，长达十几页，有案例有示范图、有讲解有流程图，不失为一份详细的互动影视策划与制作指南，很多从业者也将其视为重点研读对象，对照自身项目进行审视。
而纵观爱奇艺的这套标准，其中最大的3个亮点分别是：
其一，结合AI能力的“X因子”
其二，视角切换能力
其三，画面信息探索能力
其中，“X因子”突破了以往互动影视中的单一选项分支影响剧情的作用，通过“X因子”创作者可以累计记录观众每一次互动操作所表现出的倾向性，最终通过累计值触发不同的内容。也就是每个用户都可能触发不同的情节和剧情走向，实现了从“机械式”互动选择，到“人工智能”式的触发，提升了互动结果的个性化和真实感。可以说，“X因子”的设计，让互动影视在游戏和影视的交叉融合下，获得了一份互联网的独特加持。
而至于视角切换能力，未来将支持观众在多个人物视角间进行切换，进而从不同角色、物理位置等视角来获得不同的内容体验；而画面信息探索能力，目前，《乐队的夏天》已经支持用户在观看正片内容时可根据浮窗提示，点击跳转至乐队完整舞台进行观看。
《乐队的夏天》
在大多数人对这套标准感到振奋的同时，也不乏小部分质疑声。一些创作者和制作团队会觉得这种“定标”有限制创作之嫌，有人认为“给内容以标准就是给舞蹈以镣铐，是扼杀创造性的一种行为”。 因此，就「互动影视需要标准吗？」这个问题，我们不妨理性分析一波。
综合国内目前的情况来看，答案更应该偏向于肯定，「是的，互动影视需要一个行业标准」。
事实上，制定行业标准这件事在国外非常常见，2012年，微软、苹果、Facebook、Google四巨头携手制定新Web标准资源；2015年，三星、LG和松下等电视机巨头与Netflix、沃尔特迪斯尼工作室和二十世纪福克斯等视频供应商尝试共同制定优质超高清内容标准；2016年，谷歌母公司Alphabet、亚马逊、Facebook、IBM和微软着手制定关于人工智能机器人的道德标准。
从以上的示例中我们不难看出，在“定标”这件事上往往都是由行业巨头发起，意在规范或引导行业向健康、合理、有序的方向发展。因此，爱奇艺和腾讯作为国内头部视频网站的接连“定标”，倒也也合乎情理。
在这里，值得明确的一点是，目前互动影视的标准，仅仅是一个参考标准、合作标准，而非绝对标准，更不是什么正确答案，甚至不具备任何的平台外的强制执行力和约束力。它更像是划定了一个跑道范围和边界，而非想要整齐划一。也不是“非我标准，皆为异类”，事实上在牵手优爱腾之外，仍然有大批探索者，在以独立APP、公众号、小程序等形式创造自己的价值和玩法，比如百恩互娱的真人互动游戏《记忆重构》、真人图片剧APP「剧能玩」等，都在以独立形态进行互动方向的探索。
其次，我们还需要明确的一点是，“定标”这件事究竟需不需要，还要分时期和阶段。如果是在行业的成熟期或收获期，那么“定标”无疑是划派系、立山头的意味浓厚，但在目前国内互动影视起步、萌芽的初始阶段，“定标”确是重要且必要的，它所倡导的标准化、 规范化、产品化、市场化，无论是对行业内玩家的起步，还是整个生态的建立，综合看来，还是利大于弊的。
而“定标”的益处与作用，综合来看，娱乐资本论（id：yulezibenlun）将其归纳为以下几个方面：
1 、共识。爱奇艺CEO龚宇此前公开表示，互动影视之所以没有大规模推广起来，中国这么多主流的影视公司没有特别出名的作品，一个重要原因在于，“没形成标准”。而这种标准很大程度上的作用等于“凝结共识”，只有对互动影视这个领域先达成一定的共识，只有大家在一个赛场内，才有更多合作、融合、升级的基础和可能。
2 、抓手。从2018年影视圈暴雷、寒冬后，很多相关影视公司都遭受重创，而互动影视的兴起无疑令很多人看到希望，但鉴于之前缺乏互动方向操作经验，目前拥有互动影视完整的策划、创作、拍摄、营销操作能力的团队并不多，因此标准的发布，对于新入局者而言，是一个明确的“抓手”，作用在于，降低了进入的门槛和难度，更易落地和执行。
同时，业界很多新入局的小公司和初创团队，也在期待着优爱腾的布局，以期望向当年网大分账一样地，快速获得回报和制作的动力。
爱奇艺首席技术官兼基础架构和智能内容分发事业群总裁刘文峰曾经表示：「如果每一个互动视频在创作过程中都需要制作方与播出端紧密合作，这会导致创作门槛提高，制作成本上升。所以我们希望通过互动视频标准极大地降低创作门槛，同时极大提高用户体验的标准化能力、爱奇艺APP内置互动能力。」这相当于爱奇艺公布了自身的合作规则，对于很多没有想清楚的玩家，不妨以这个逻辑和模式先跑一跑，避免了前期花大精力埋头制作，而后期找发布平台时，还要大动干戈地调整，延误时机。同时也有益于更多玩家进入，盘子扩大了，基础壮大了，那么自然出现精品的概率也更大。
3、加速。很多传统行业之所以迭代缓慢，很大程度在在于信息流通缓慢，大家各行其是，没有形成行业的统一标准。而“定标”所带来的标准化、 规范化、产品化，从商业的角度来看，是有益于加速整个行业良性发展、以及整体生态共建的，有利于让很多实验性质的互动视频进入可产业化运作的阶段。
知识付费领域，「得到」很早就发布《得到品控手册》，以至于后来整个知识付费行业在策划和制作上都或多或少地受其影响，借鉴其模式，实际上也是“定标”的作用，但同时也加速了整个行业的规范性和发展速度。
今天，我们探讨「互动影视究竟需不需要标准？」广义上，也是在探讨「内容行业应不应该有标准？」的问题。当然，创作本身不应有八股文一样的标准存在，但从行业和商业层面而言，定标是情理之中、是利大于弊、是恰逢其时。创作层面和商业层面，并不存在本质上不可调和的冲突。
如果单凭一份互动视频标准，就限制了创造性和想象力，那只能说这种被限制住的，并不是真的具备生命力的好作品。
同时我们不妨反向思考，如果没有标准的存在，难道就不是带着镣铐舞蹈了吗？实际每个人参与互动影视制作时，也都是根据自身以往的经验和认知来操作，又何不是隔绝的孤岛、无形的镣铐？
6月已快接近尾声，今晚8点爱奇艺的《他的微笑》上线，正式打响暑期档大战的第一枪，而2019年的夏天，互动影视将注定成为继综艺和剧集外，优爱腾短兵相接的又一个战场。无论是爱奇艺《他的微笑》、腾讯《拳拳四重奏》、还是优酷《大唐女法医》，都势必会成为用户与媒体关注与分析的焦点，无论“标准”如何，说到底市场会用脚投票。
乔布斯曾说：“世界上最有权力的人，是讲故事的人。他们设定了未来世界的场景、价值和流程。”实际上，标准之外，仍旧是广阔天地，大有可为。我们期待好的作品出现，无论是标准之内，还是标准之外。
作者：河豚君
来源： 娱乐资本论