以下文章来源于网剧帮 ，作者殷贝
 
在4月26日，中国广播电视社会组织联合会、中国网络视听节目服务协会发布《电视剧网络剧摄制组生产运行规范（试行）》。
 
 
规范规定，剧组必须严格按照国家广电总局的要求，在确保剧作主题思想导向正确的基础上，进一步加强服化道管理，特定是强化细节把关，严肃认真、严谨细致，将责任落实到具体部门、具体人员，切实从源头防范服化道景不当使用和其他特定画面及声音出现细节错误、内容问题，全力确保各个方面的细节要素符合规定、不出问题。
 
值得一提的是，此次《电视剧网络剧摄制组生产运行规范（试行）》强调，剧组实行制片人中心制。在如今，在对创新内容极其渴求的影视产业真的可以工业化吗？在此，我们分析制片人中心制的优势。
 
中国广播电视社会组织联合会 中国网络视听节目服务协会发布《电视剧网络剧摄制组生产运行规范（试行）》.pdf

拍摄《杀死比尔》的美国导演演昆汀·塔伦蒂洛说，“电影确实是欧洲人发明的，很多电影艺术家也出现在欧洲，但是成功的工业化电影，全世界只有三个地方有，就是美国、印度和中国的香港，没有欧洲。”
为什么美国电影工业能够后来者居上，超过了欧洲？首先，我们要看到电影产业的一个天生的缺点。电影产业看起来风光无限，但其实规模很小。美国和中国电影一年的总票房大约在是100亿美元左右。但是对比看，苹果公司一家一年就是2000多亿美元销售额。整个电影行业的收入还不到一家公司的零头，可以说非常小。
电影产业虽然看起来规模小，但是电影对社会的影响力又非常大。所以，无数的资本、外行、有艺术梦想的人，说拼命都想往里面挤。这些人和钱，看重的是电影的影响力，而不是作为产业的盈利能力，这就导致这个行业里的经济规律经常被打破。只要这些干扰因素还在，电影行业的工业化之路就非常艰难。
例如，电影巨星卓别林和其他几个著名的导演，一起创办了一个独立制片公司，叫联艺电影公司。联合的联，艺术的艺，顾名思义，就是艺术家的联合。但是很可惜的是，这个野心最终惨败在一部片子上，叫《天堂之门》，这部片子把制作权交给了导演、艺术家，一开始的预算是700多万美金，可最终拍完花了4400万美金，超支六倍多。可结果票房只有400万美金。一部片子就把联艺公司弄破产了。
 
这次之所以失败，归根结底是大家太相信导演中心制了，他们之所以如此信任导演中心制，是认为导演对于电影各个方面的理解其实高于大部分制片人，他们对电影更加有感情且更加认真负责，但是实际上，有些导演为了自己的艺术追求，在成本上很难把控。
因此，好莱坞电影工业的经验是用制片人中心制取代导演中心制，让商业理性来制约艺术感性。那制片人中心制是什么样的呢？制片人的工作界面不是剧本，而是事先制定好的计划。在片场，导演想改几句台词，换个场景，制片人要拿着事先制定好的计划表，一条条地跟导演对。
显然制片人更看重商业回报，从而会在项目的开发过程中，更看重类型的确定性、演员组合的市场反应、影片元素的商业性，更强调视觉和听觉感受，更重视故事的逻辑性和讲述的流畅。制片人所关注的一切都不是从个人的审美喜好，而是观众想要看到什么样的影片。这样的影片就更具备被观众认可的基础，避免成为某一个人的自嗨作品。
其实，制片人中心制，是指把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。
通俗来讲，制片方守护的不是金钱，而是资本这一方的利益，更大范围内协作体的利益。华人导演李安就是个典型的例子，1991年，李安准备拍摄电影《推手》，预算只有不到300万人民币，当时他还是个新手，连怎么跟演员沟通都还不熟练，李安的可贵就在这里，意识到，如果没有专业的制片人来管理自己，很可能分分钟就把电影拍“飞”了，预算就超标了。为此，李安专门跑到纽约去，请了独立制片人特德·霍普来坐镇。
 
请来的这位独立制片人，要求李安每天晚上必须详细计划好拍摄计划，第二天严格执行，拍摄节奏稍微慢一拍，特德就来给他敲警钟。为了节省成本，特德还开掉了李安的助理导演，自己充当李安的助理导演兼司机。
在这种严格管理下，《推手》顺利地在18天内完工，不仅投资方高兴，还一举树立了李安在电影界的地位。李安后来也在回忆录里承认，《推手》能成功的一个重要原因，就是来自特德的良好的职业规范。
前两年，李安拍过一部在技术上有革命性的电影，《比利林恩的中场战事》，用的是120帧的电影技术。这是一次非常大胆的探索，但是很可惜，这部电影在票房上失败了。那李安也不会被资本方拒之门外，因为他此前有《绿巨人》，有《少年派的奇幻漂流》，有《卧虎藏龙》，有《断背山》，这些成绩都储藏在李安的信用账户里面。只要这个账户里面的信用资产存得多，资本方还是会继续信任他，李安还是有翻盘的机会。
李安自己就说：“得奥斯卡这些东西是增加我的本钱。”拿这个本钱是干嘛的，就是用来搞创新用，搞冒险用的。
 
在国内，制片人都说年轻人就是创新的主力军，但是在好莱坞不是这样，资深导演攒够本钱，就有机会搞创新，但是年轻导演反而会束手束脚，因为他一旦因为大胆创新，搞砸了一部片子的票房，他可能因此很难在圈子内有立足之地。创新更像是一个系统工程，而不是哪一个单点的努力可以做到的。看似非常苛刻的电影工业系统，其实是为艺术创新留下了充足的空间。
总的来说，中国广播电视社会组织联合会联合会、中国网络视听节目服务协会发布《电视剧网络剧摄制组生产运行规范（试行）》，明确了制片人的职责要求，剧组人员用工管理。相信不久，会有越来越多的年轻制片人开始成长起来，在努力的进步中，未来，制片人会比导演更加有优势。