竖屏模式、特制互动，抖音线上歌会“新”在哪儿？
日期：2021-09-15 11:34:13 浏览次数：
9月9日，孙燕姿 “这个歌手不太冷”单场歌会顺利收官，为横跨一整个夏天的抖音夏日歌会画下了圆满的句号。当天，孙燕姿身穿白色上衣，一头利落的短发出现在直播中，粉丝的热情和一波歌曲的“情怀杀”，使这场线上歌会在直播一小时后就突破了6亿点赞量，而刚入驻抖音的孙燕姿一晚上更是涨粉百万，国民度不言而喻。她的入驻也为抖音带来了一部分新用户，包括前段时间鱼丁糸、张惠妹的入驻也产生了同样的效果。
本次夏日歌会，抖音联手不同风格的艺人通过多场歌会，受众覆盖了从追求燥音乐的Z世代到渴望回忆杀的80、90后。目前，七场歌会已经全部落幕，吸引超过4000万人次（包括付费观看及免费试看）观看，170多个相关话题登上抖音热点榜、微博热搜、新浪新闻总榜等。从观看量、场次点赞量以及观众反馈整体来看，抖音夏日歌会的成绩单表现不错。
今年的这场夏日歌会，区别于以往的线上线下演出，在制作团队、呈现方式、舞台舞美、观看互动环节等方面都做出了很多新尝试。为此，骨朵联系到抖音夏日歌会相关负责人，以及参加此次歌会的鱼丁糸、欧阳娜娜等艺人，就“一场歌会的诞生”进行了较为深层次的探讨。
技术创新、舞美制作
前期准备为竖屏直播服务
线上歌会和线下相比大有不同，包括但不限于在技术支持、设备方面的前期准备，直播流程中的技术问题，以及如何适配线上用户的观看习惯等等方面。而其中最大的区别，就在于为了满足竖屏这一呈现方式，制作团队所进行的特殊设计和制作。
首先，市面上的电影机、讯道机，设置的画幅都是16:9，所以对于竖屏拍摄所需要的9:16画幅，在设备配件上受限较大，“竖屏直播时，导播在构图上更具有挑战，舞台整体设计以竖屏直播为基础，需要兼顾各角度来拍摄画面。还要通过灯位图及灯光设置来丰富舞台语言，这就需要导播在技术、镜头语言上更贴合竖屏直播所要求的视觉表达效果。”
以刺猬乐队、旅行团乐队、夏日入侵企画乐队的先行场为例，歌会采用了中间竖屏冰屏、两侧条屏的结构。主屏幕的冰屏可以播放素材画面，也可以变透明状，让冰屏后的灯阵光线穿透出来。为了丰富舞台效果，制作团队还使用了开合屏、移动小舞台等，利用高低维度拉开了乐队成员间的纵向比，从而使竖屏画面镜头更加符合乐队整体感的需求。
为了呈现出更好的舞台效果，抖音在制作团队的选择上也比较慎重。
项目制作方是策划过Doulive、知乎好奇夜及迷笛音乐节的盛世轩辕，总导演是来自V studio的赵伯翀，还有音乐总监慕永杰和导播团队吉术斋，他们服务过周杰伦、陈奕迅、邓紫棋等知名歌手，经验丰富，对于歌会的整体把控也更得心应手。与此同时，总导演赵伯翀是杨坤御用演唱会总导演，也是2019麦田音乐节总导演，其团队V studio 多年聚焦音乐类节目以及各种音乐相关现场。新锐导演团队所具备的先锋性、全局性和创造力，也和线上歌会要跳脱出传统模式、玩出新意的目的能够对应。
但是因疫情原因，抖音的制作团队只承办乐队专场（刺猬乐队、夏日入侵企画、旅行团乐队）及音乐人专场（七叔、唐汉霄、赵芷彤、刘大壮、阿肆、柏松、程响、陆政廷、龙猪、马良）的两场歌会，而鱼丁糸、欧阳娜娜、张惠妹、陈粒和孙燕姿的相关专场分别由各自团队承办。虽然舞台呈现各不相同，但从每场直播的效果来看，无论抖音制作团队还是艺人团队，显然都是有备而来。
以鱼丁糸为例，在具体的舞台搭建上，乐队成员和团队有自己的考量，他们在舞台与节目的设计上加入了整个团队集思广益的想法：六个人的隔离箱、人脸辨识通关、实时的绿幕合成、以及事先拍摄的搞怪影片，这些设计对应的是鱼丁糸新专辑《池塘怪谈》中的搞怪元素。
谈及为了此次线上歌会而做的准备，鱼丁糸表示，“我们很喜欢这次为了抖音夏日歌会而重金打造的实体布景，在这个充斥着数位虚拟特效的年代，我们还是喜欢有一些很实际可以摸得到看得到的美术设计。实际做下去才知道，这些想法付诸实行起来成本巨大，而且是一次性使用。”虽然不舍被拆掉的布景，但观众的反馈和留言让鱼丁糸觉得“这些都是值得的”。
而欧阳娜娜专场的歌会则采用了一镜到底的拍摄方式。在歌会现场，歌迷们跟随欧阳娜娜“参观”了她的客厅、工作室，一起分享了成长过程中的点点滴滴，借此去了解她在创作、演唱时的真实心声，也将艺术展破圈传递给更多人。其中，场景的无缝切换和流畅的转场更是打通了听觉、触觉到视觉的“次元壁”。
竖屏直播、实时互动
营造线上歌会的现场感
线上歌会不同于线下，无法在现场直接面对观众，那么直播过程就变得更加重要。
基于此，抖音主要从两方面来创新：一是在用户端使用创新的竖屏演唱会直播形式，二是在直播的过程中，引导艺人和粉丝用户进行比较多的互动，来达到满足观看线上直播用户需求的目的。
竖屏观看的模式符合抖音平台的用户习惯，但将竖屏直播模式直接运用到线上歌会上，在以往的线上演出中并不常见。竖屏直播的呈现效果和舞台直拍有异曲同工之妙，多近景镜头可以拉近艺人与粉丝的距离，打造“近距离”的观看体验。但与直拍的固定镜头不同的是，线上歌会的镜头切换较为复杂，多角度切换在顾及近景的同时也要照顾到整个舞台设计的展现，以及镜头量如何合理的分配，这些都对导播团队提出了较高的要求。
欧阳娜娜在接受采访时表示了对互动以及呈现形式的期待，“我会更在意直播演出里舞台的视觉效果呈现，怎么样让大家在屏幕另一端更有新鲜感？因为大家也看过很多在线演出，怎么样才能有更好玩的呈现形式也需要更多思考和尝试。”
如何将线下歌会的用户转到线上观看直播？如何在满足观众观看需求的同时增强参与感？抖音的制作团队为此做出了一些创新尝试。
一直以来，弹幕都是直播互动的基础方式。在此基础上，抖音根据不同场次歌会的特点设置了“解锁安可曲”的互动操作，这样就保留了线下演唱会的安可环节，观众在直播时可以通过点赞解锁安可曲，同时也可以在直播中参与投票决定艺人演唱哪首歌曲。深度参与的互动环节使观众获得沉浸式的体验感，弥补了因空间而产生的距离感。
值得注意的是，在抖音观看线上歌会的观众大概可以分为两类：艺人的歌迷粉丝和平台本身的直播观看用户。这就需要差异化的环节设置来满足各方的需求。“在鱼丁糸专场，我们前置在抖音站内发起了粉丝视频征集挑战赛，优质作品有机会在直播中与鱼丁糸连麦并获得提问互动的权利。而且粉丝团用户会有定制版专属‘浮萍’认证，可以送出定制化礼物。”线上歌会的负责人以鱼丁糸的互动环节来举例。
对于参加歌会的艺人来说，无法与观众面对面互动并不会影响到音乐的传递和演出的效果。与旅行团乐队经常参加的Livehouse不同，隔着屏幕的互动虽然看似存在空间上的距离，但他们很清楚表演者和观看者在内容上存在着默契和连接，“我们只要用心去表达，相信看到的人会接收到我们的心意和有诚意的音乐。”旅行团乐队说。
鱼丁糸对此也感受颇深，“摆脱距离上的限制，彼此连接在一起”是最直接的感受。对他们而言，满屏的实时留言和点赞像是新玩具，这会让他们觉得非常新鲜与有趣。“以前的现场演出往往因为舞台与观众的距离原因，无法立即收到大家的反应。但这一次夏日歌会，虽然少了现场直接的感动，但透过屏幕可以看到回应也是另外一种乐趣。”
形式壁垒、付费直播
线上这条路会越走越宽？
此次的夏日歌会，演出嘉宾由多个面向的音乐人组成，小众乐队有站内大火的夏日入侵企画、旅行团乐队和刺猬乐队，民谣则有知名歌手陈粒，还有小清新风格的欧阳娜娜和经典流行歌手张惠妹、乐队鱼丁糸、歌后孙燕姿，也有抖音的一众优质音乐人。
不同类型的音乐人都能与抖音夏日歌会匹配，某种程度上，这样的选择也是为了覆盖更多观众的需求，“不只适合小众音乐，歌会的艺人选择从小众到流行到经典都有覆盖。歌会举办的过程中也不断有歌手前来咨询合作，他们都对线上直播的模式非常感兴趣，认为这是一种新的方式和体验与粉丝见面互动，我们未来也欢迎更多的歌手和音乐人加入。”
张惠妹在歌会直播时就表示第一次尝试线上演唱会，线上虽然没有观众，没有热情的呼喊、掌声、荧光棒，需要自己唱歌、主持、与弹幕互动，虽然有点忙有点紧张，但也非常新鲜，坐在镜头前与弹幕互动时候又觉得与观众的距离非常近。
从夏日歌会不难看出，抖音想将线上歌会做大做强为抖音娱乐生态升级添砖加瓦，其中付费直播是重要的一环。近些年，付费看剧、付费音乐、付费阅读等在文娱行业逐渐被消费者接受习惯，这样的大环境下，抖音大力推出线上歌会付费直播也是顺应市场而为，尤其在当下受疫情影响，线下演出基本暂缓，消费者对于演唱会的需求催生出付费歌会的市场。
至于付费直播演唱会会不会劝退观众，旅行团乐队的回答显得很有信心，“无论是什么样的舞台或者平台，只要内容是大家喜欢的，就会有不同的消费方式。”
言外之意，只要东西好消费者是愿意为此买单的。关于这次夏日歌会的付费“实验”，目前成果符合抖音的预期，这也是抖音首次推出付费直播功能，就像之前视频网站推出会员服务一样，是全新的尝试模式，未来还有成长和提升的空间。
在抖音看来，未来更希望付费直播功能能够赋能优质创作者，让好的内容体现价值，“我们也在不断优化产品功能，希望下一季为用户带来更好的演出观看体验。”回到线上演出本身，关于未来的线上模式，欧阳娜娜觉得还有无限的可能，“随着技术和科技的发展会有更多意想不到的元素，比如3D、虚拟和现实、创意创新等等。”
线上歌会能否真正实现常规化付费演出，线下演唱会恢复后是否能抵住冲击，实现线上线下双轨并行发展，未来又会给我们带来哪些新体验，给足时间，我们可以再等等看。
