文/白芷

《披荆斩棘的哥哥》以全明星竞演阵容，唤醒大众集体青春记忆。让人发现，竞演类真人秀依然有着超越时空的魅力。竞演的形式展现着人与专业的层次，参演者也在丰满着真人秀的格局。

放眼看来，行至三季度的竞演类节目再度迎来爆发期。大方向上，音乐竞演和其他类型竞演（含竞技）节目平分市场格局。不完全统计，今年正在播出及接下来要播出的此类节目有近20档，涵盖着音乐、舞蹈、脱口秀、拳击、篮球、导演等类别。

 流行音乐竞演到差异化表达

音乐类竞演真人秀依然占据竞演市场主流。如果说《中国好声音》开启了此类节目的先河，那么走过十年，好声音还在，音乐竞演节目变了吗？

在“传媒内参”看来，变了，也没变。音乐竞演类节目的实质依然是选拔，以符合时代的标准选择好的音乐人，好的音乐。然而，时代在变，人在成长，审美在变，音乐也在坚守和变革中前行。

一个最大变化，便是音乐竞演类节目从集中于大众音乐的选拔，趋向小众音乐的分门别类。最初，《中国好声音》《中国好歌曲》《中国梦之声》《我是歌手》等基本上主打大众接受度更高的流行音乐，以此寻求观众的最大化。当然，彼时的综艺市场亦是如火如荼，音乐竞演类节目作为市场主流拥有大量及稳定的受众群。之后，市场群起而追逐，节目的同质化、真人秀故事的套路化，逐渐掣肘此类节目的进一步发展。

在综艺市场面临受众流失，圈层文化渐成气候时，音乐竞演类节目不得不探索新的出路。

2017年出现了聚焦说唱的《中国有嘻哈》，2018年有了主打美声的《声入人心》，以及2019年《乐队的夏天》的出现，都让观众看到细分音乐和娱乐形式相结合的新潮表达，音乐竞演节目再度焕发生机。

其中，说唱音乐文化的蓬勃发展成为重要分支，这源自《中国新说唱》多年来的破圈行动。在今年，说唱竞演节目俨然成为综艺市场的重要组成。目前正在播出的有《说唱听我的2》《少年说唱企划》《黑怕女孩》以及即将开播的《我的音乐你听吗？》，沿袭的是去年《说唱新世代》的制作团队。

即便都是说唱音乐竞演，仍可作进一步细分，这也可以看出当下综艺市场垂直再垂直和精耕细作的特性。像以性别划分、以年龄区隔，体现着音乐竞演节目在面对不同人群，期望作出的不同表达。

《黑怕女孩》便定义为女性说唱竞演真人秀，节目中的竞演选手要通过选择队友或资源组成厂牌，并在厂牌经营的过程中，不断表达自己的音乐理念和女性态度，最终诞生一个厂牌；《少年说唱企划》定位为Z世代rapper间的竞争，00后为主的选手，暗含着发掘、培养说唱新人的目的。

竞演的过程中也是一个年轻人成长的路径，最终通过公演，打造出属于少年说唱的厂牌；同样定位为Z世代说唱选拔的还有《我的音乐你听吗？》。《说唱听我的2》想要得则更多，这是一档融合了流行+说唱的竞演节目，以不同主题的设定，用音乐实现文化间的破圈，美好生活态度的传达。

除此之外，还有小众的乐队竞演节目《草莓星球来的人》，原创制作比拼的《明日创作计划》，唱跳舞台竞演的《爆裂舞台》，这几档音乐竞演综艺，虽定位不同，但都接纳不同的音乐类型，流行、说唱甚至摇滚都有涉及。

 小众竞技打开亚文化一角

音乐竞演走向垂直，整个竞演类真人秀同样在向各种小众文化蔓延。有的已拓展成一种现象，通过自己的方式推动小众文化走出圈层。

目前来看，在播及即将播出的有脱口秀竞演节目《脱口秀大会4》，舞蹈竞演节目《这！就是街舞4》《舞蹈生》《蒙面舞王2》《为舞而生》，运动竞技节目《这！就是灌篮4》《拳力以赴的我们》，以及透露部分资讯的《导演请指教》等。

从2017年《吐槽大会》《脱口秀大会》开始，一度非常窄众、冷僻的脱口秀文化走向热门，并呈现出大众化之势。其中，《脱口秀大会》在发展多年后成为推动国内脱口秀产业链条发展的重要一环。此类竞演的前提，需要制作公司在前期不断挖掘和培养优秀的脱口秀表演人才。

《脱口秀大会》在推动脱口秀文化发展壮大的同时，也在将越来越多的表演人才推向大众视野。而借助于相对大众化的综艺节目形式，一方面吸引喜欢脱口秀的人才加入，另一方面也打开国内观众对于喜剧文化多样性的接受度。

舞蹈竞演节目，也一度比较流行，像此前的《中国好舞蹈》《舞林争霸》《舞力觉醒》《舞出我人生》《新舞林大会》以及近年来的《舞蹈风暴》，主要沿袭的是音乐竞演节目的发展思路。舞蹈虽不及音乐大众，但是这些节目的定位依然是为了争取尽可能多的大众，在受众分流的当下，这种形式俨然不再适合。

将舞蹈竞演节目从形式到内容的创新推向高峰的是走过四年的《这！就是街舞》，虽然只是择取了舞蹈中的一类舞种，看似将观众群体做了收缩，但是因为将竞演升级成街舞圈层内高专业人才的比拼而非选拔，使得这档节目的可看性较强、更热血。其出圈的一个重要表现便是，吸引到了很多不懂或者对街舞并不感兴趣的人。

除此之外，即将播出的《舞蹈生》，则是一档更侧于选拔与舞者养成的真人秀节目。据悉，节目主要聚焦舞蹈专业学生或表演者，以导师作为生态代表，融合舞蹈特色考核机制，通过合宿、排练、特殊课程与竞争、遴选等，24小时全方位记录，希望探索出传统舞种与表演、流行、垂直圈层等文化更多元的结合与呈现。

《蒙面舞王2》则采用“蒙面+竞演+竞猜”的模式，竞演只是其中的一个环节，更强调的是邀请明星舞者上台蒙面跳舞，猜评团点评蒙面舞者的舞台并竞猜真实身份。这种模式，可在某种程度上消解舞蹈带来的专业性，强化竞猜的娱乐性和比拼的刺激感。

《导演请指教》则被定位为国内首档华语电影导演选拔真人秀，据悉，节目将揭秘电影幕后艺术与市场之间的角力记录中国电影的潜力股们，如何被市场发现和认可。20位新锐导演将携手5位业内知名制片人，集结影视圈演员，通过作品共创，历经市场和票房考核，来证明价值，争夺院线作品签约和投资机会。在后疫情时代，多地影院关闭的现状下，此类节目能否发现更多导演类人才，推动电影行业发展，无疑被寄予着多重厚望。

今年作为体育大年，体育相关的竞技真人秀实现题材的突破，一个主要表现是即将播出的《拳力以赴的我们》。《拳力以赴的我们》定位为拳击竞技明星体验真人秀，虽剑指拳击，但更强调明星间的对抗，以及在了解和习得拳击的过程和最终蜕变。或许，拳击只是一个引子，更重要的是呈现一种体育搏击的精神，传达无畏勇敢等积极向上的人生观。

 流量与实力的较量

不难看出，不管是涉及哪个题材或类别的竞演节目，是否具备深入人心的高强专业性是竞演类节目好看与否的关键。

《声入人心》《舞蹈风暴》《这！就是街舞》等节目，虽没有大众意义上的流量选手，也不是大众耳熟能详、日常生活可接触的内容，但是依然可以做到出圈，并被很多观众热评为“神仙打架”。便可以看出，于竞演类节目而言，不管是大众节目的高口碑还是小众文化的要出圈，扎实的制作离不开专业人才的挖掘。

虽然，对综一代而言，流量的加入会在前期带动宣传效应。但要持续走下去，离不开参加选手的实力。有观众缘的人设可以加分，但专业才能塑造出人的实力，从而成就整档节目的质感。