一些纪录片能让你笑。这类近乎于真人秀的纪录节目，凭借编剧都写不出来的离奇剧情，屡屡在年轻观众群中出圈，甚至对综艺形成了降维打击。
有些纪录片能让你哭。比如，去年疫情期间在优酷火速上线的《冬去春归·2020疫情里的中国》《第一线》，毫无悬念地让观众破防了。
有的纪录片能帮你看到爱豆日常生活中的平实。比如，《我的时代和我》第二季就邀请了包括吴磊、王一博、朗朗在内的诸多偶像，让人了解到了明星在聚光灯外的另一面。
纪录片的年轻观众缘越来越好，自然离不开身后的平台推动。他们手握大数据，了解年轻观众的喜好，促使人们重新认识这个品类。那么，如今的纪录片出现了哪些新趋势？当纪录片和综艺的界限不再分明时，该如何坚守自我？随着越来越多的流量明星参与纪录片的拍摄，创作者应该如何平衡市场与表达的比重？
昨日，“2021优酷媒体沙龙·发现纪实新海岸”在北京举办。
阿里文娱优酷纪录片中心总监张伟、《我的时代和我》第二季总导演刘军卫、《奇妙之城》总制片人周京京、《追光者》系列纪录片总导演周逵等人围绕纪录片发展的新趋势交流心得。
论坛环节之前，张伟首先带来了“发现纪实新海岸”的主题演讲。他用“内容”“技术”“模式”三个关键词总结了纪录片发展的新趋势。
其一，从时长来看，国产纪录片近两年的比例不断上升。以优酷播出的纪录片为例，2019年的播出总时长近700个小时，其中国产纪录片占比70%，而到了2020年时，占比则超过了80%。
其二，年轻观众和女性受众的比例明显上升。以往纪录片的受众大多为“三高人群”，即高知识、高收入和高消费，但目前愈发有年轻化、女性化的趋势。比如，《奇妙之城》《我的时代和我》第二季和《他乡的童年》女性占比分别为79%、80%、76%，而《街舞中国》《了不起的匠人》的年轻用户（18~34岁）占比分别为70%和72%。
其三，纪录片越来越强调治愈功能。他提到，纪录片让观众看到美食和好故事的同时，更要走进观众的内心，缓解人们的焦虑和紧张。
张伟介绍，优酷未来的纪录片将从“天、地、人、感”等四个维度进行布局。
所谓“天”，就是带领观众进入浩瀚的宇宙，开拓人们的视野；“地”带领人们走向历史的纵深处，通过历史启迪观众；“人”即为讲述普通人的故事，展现普通人的生活；“感”则侧重于传递情感。
其实简单来说，这就是纪录片必然会涉及的两个世界，即“仰望星空和脚踏实地”，前者代表着人类的梦想，后者捕捉着人们的真善美。
张伟认为，未来的纪录片不仅要具备纪录片“真实”的魅力，同时要兼具娱乐性。为此，优酷在《奇妙之城》中尝试了“纪录片+综艺”的探索，请来了吴磊、肖战、周深、白宇、许魏洲、王晓晨等明星，既让观众走近他们的另一面，也有一些“人与城市关系”的深度思考。
优酷的纪录片未来还将在形式上不断创新，解锁更多玩法。比如，“纪录片+直播”“纪录片+短视频”“纪录片+剧集”等，以纪实为中心，链接不同的形式，从而打造丰富多元的内容。
在他看来，未来纪录片的关键词应该是“青春”“劲爆”和“阳光”，既有真实性，也有娱乐性，以此为中国的青年观众打造新型的纪实娱乐。
说起来容易做起来难，纪录片在向娱乐性发展的过程中如何坚守自己的特质？纪录片讲究的是纪实性，那么制作团队在拍摄时如何与流量明星沟通才能达到这一效果？纪录片的创新应该保持怎样一个度？与会嘉宾从实操层面分别带来了自己的一些经验。
首先，他们一致认为，无论纪录片如何在形式上创新，其纪实性的本质不能丢。“坚守的是真实的内核、人物和情感，创新的是外在的表现形式和叙事语态，这是纪录片的变与不变。”张京这样说道。
其次，在与流量明星沟通时，要注重方式方法。周京京认为，如果没有一颗热爱的心，艺人是不会腾出时间来拍摄纪录片的。因为综艺一天拍摄的量能抵纪录片三天。认识到这个前提，双方才能更好地沟通。“纪录片的优势在于，可以让艺人的关联人参与进来，可以是他们的父母、朋友，有利于帮助艺人放下心防，敞开心扉。
”刘军卫对此表示赞同，他认为，这是一个平等的创作过程，创作者应该保持平和的心态，不刻意挖掘艺人的隐私作为噱头，不把自己当成狗仔队，而是从中寻找人类的共同情感，一般都能做到和谐沟通。
同时，他也提到，创作者应该做好心理建设，在艺人不愿意纪实内容服务时就果断舍弃。刘军卫曾在一次拍摄中遭遇艺人团队的阻挠，被要求保持距离。当这种行为违背纪录片的初心时，他强硬交涉，最终收获了满意的效果。“心里要有一条线，合作能达成就达成，达不成就不拍了呗。”
第三，纪录片的创新离不开平台的推动，但双方应该保持“鱼”和“水”的关系。周逵认为，作品都是弹性文本，没有人一开始就能决定文本最终长成什么样，而是由参与方共同塑造的。
“互联网时代，人与人之间的距离更远了，而不是近了；人的内心变窄了，而不是更宽了。我们希望以纪录片的形式，提供给观众更多心灵交流和沟通的平台。”张伟最后如此展望纪录片的未来和使命。
【文/许心强】