电影行业的哪些工种在增加，哪些在减少？
日期：2021-05-20 12:26:42 浏览次数：
来源：华谊兄弟研究院
关于电影行业的学员和学徒，这些项目是为电影行业新入行者安排的，在这里，他们可以一边熟悉业务，一边接受实习培训和辅导。
为评估学员和学徒人数增加还是减少，Stephen follows研究了2000年至2018年（含）期间北美院线上映的7905部电影。在浏览每部电影的演职人员表时，重点关注了以下最常聘用这类新人的九个部门中的学员和学徒，即艺术部、副导演、摄像与灯光、服装服饰、场景、化妆与发型、图片后期制作、音响部和特效。
学员人数降幅度最大的部门是副导演、图片后期制作和音响。
2001年，一部电影平均有0.30名副导演，而到2018年这一数字降至0.07名。同期内，剪辑学员从平均每部电影0.30名降至0.09名，音响学员从0.14名降至0.09名（2012年低至0.03名）。
接下来我们看一下艺术和场景部。场景学员人数曲折下降是个有趣的现象，也许意味着场景部正在摒弃为新人提供指导的这种正式培训机制。在这段时间内，艺术部的学员和学徒人数没有出现任何有意义的变化。
摄影部一直有很浓厚的学徒文化，这使得该部门近年来的学员增长尤其令人印象深刻，因为他们有非常好的基础。2001年，平均每部影片拥有0.2名摄影学员，而到2017年，这个数字增加了两倍多。
但是，按比例来看，学员人数增长幅度最大的部门是特效部，发型和化妆部排名第二。
学徒制和学员计划在电影行业发挥着至关重要的共生作用。在高度专业化的岗位上，学员可以获得宝贵的在职培训和支持。反过来看，电影业也能够以较低的费用（或获得补贴）招募到充满热情的工作人员，获得更广泛的多样化经历，老艺人也可将自己入行时得到的帮助和经验教训传递给新人，发挥传帮带的作用。
影响电影演职人员工作的还有另外一项因素——演职人员文化。
文化方面，可以将演职人员看作是受共识和权力影响的一个主观概念，而不是作为一个客观事实。举例来说，你在一个电影摄制组工作了一天，这是一个事实；但是，能最好地描述你工作的是“场务”还是“第三助理导演”，这是一个观点性、文化性问题。
权力人员的选择，如部门主管和电影制片人。例如，电影制片公司通常会限制视效公司提交的人数，这意味着很多人无法出现于正式的演职人员表。
第三方的限制，如工会规则。有些工会规定可以在电影演职人员表中列出的人数，比如，美国导演工会（DGA）只允许有一名导演；有些制定了复杂的演职人员规则，比如，美国编剧协会（WGA）的编剧制度；还有一些则没有强制性的演职人员规则，比如，制片人没有这些规则。
文化变迁方面一个很好的例子就是特技部。下图显示的是被简单概括为“特技”的工作人员平均人数。
乍一看你可能会得出这样的结论：电影制作聘请的特技专业人才在减少。但是，如果我们将关注点转移到特技部的其他工作人员，会发现不同的情形。“特技演员”大量出现，“特技替身”、“特技车手”和“特技装配”等也在增加。这些定义都更加准确，或许也比仅仅说“特技”更显尊重。
几年前的研究中，“电影摄影师”和“摄影导演”这两个职位的用法，二者通常是指同一个工种。研究发现，对这个职位叫法的选择有周期性，“电影摄影师”在20世纪90年代后期和本世纪10年代初都取代过“摄影总监”。
