而当视线转回到现代，同样有着谍战基因的动作特工剧在国内却属实稀缺。

 

含有高频次动作戏、酷炫科技感和洋气帅哥美女的动作特工类型在国外并不少见，如经典的《碟中谍》系列，《007》系列、《谍影重重》系列以及韩国的《IRIS》等等。这些剧与民国谍战存在着一定的差异性，最明显的莫过于它们令肾上腺素飙升的追车、打斗戏，以及鸟枪换炮的高科技办公场景和设备。

 

随着中国城市化进程的逐步加速，都市职场剧已经触及到各行各业，深入90后、00后观众的屏幕中。当熟悉的谍战元素与时尚都市感相结合，会迸发出怎样的火花？又会给荧屏带来哪些新鲜感？目前，正在播出的《风暴舞》就是这样一个“吃螃蟹的人”。

 

无论是筹备该剧的2018年，还是剧集播出的2021年，《风暴舞》对于国产剧来说都无疑是一种超前的尝试。近日，骨朵采访了《风暴舞》制片人高峰和总编剧安志勇，让他们讲讲这次创作《风暴舞》过程的心得与经验。

 

 

 

《风暴舞》想做中国式特工片

 

2017、2018年正值国产网剧类型细分、创新的井喷之年，不少制作方渴望为观众呈现出前所未有的新鲜味道，以满足各阶层、年龄层受众的差异化口味。当时，还在计划中的《风暴舞》就属于国内没有的风格强烈的类型剧。“风暴”两字意味着风暴中心，“都市+谍战”成为破题密码。

 

剧集开篇，光怪陆离的大都市背景下，大场面动作戏与枪战戏接连上演，这样大胆的设定与类型剧的拍摄方式几乎创下了国产剧之最。并且，《风暴舞》中几位核心主角的职业背景是针对全球范围的信息安全中心，各个是身手利落、枪法快准的西装高手。

 

 

格局的宏大、画面的讲究和人物的酷炫无疑缔造了非同一般的视觉效果，不少弹幕感叹剧中场面与人物塑造之光鲜夺目，实为国剧中少见，令人有一种身处于电影院观影的感受。但同时，如职场剧在国内所遭遇的情况类似，也有质疑该剧“悬浮”的声音出现。

 

在当下，要做一部中国式的特工片，成立吗？

 

此前，国内大规模流行的是民国谍战戏，《风暴舞》想创造出一个中国式的特工的难度很大。首先，国内的信息安全战线是隐秘的；其次，国安局的职业规范性特别强，对于服装要求、安全性要求都很严格，这造成了审查难度。于是，《风暴舞》借鉴了汤姆克鲁斯的《碟中谍》中的CIA特工形象，并且设置了贴近新加坡的架空城市作为背景，主角以华人为主。

 

而开始制作这样的剧，这些都市里的西装抢手能够诞生的前提，正如《风暴舞》制片人高峰所说，内核还是因为中国强大了。“随着祖国的强大，其实我们在国际上的影响力已经日益剧增，拯救世界的不光有美国英雄，还应该有中国英雄。但我们很少有表现这一点的影视作品，2018年的时候，《战狼2》的电影也刚刚上映，但在剧集领域上还是空缺。”

 

 

最先进入到《风暴舞》项目中来的编剧安志勇介绍，在前期策划这个故事的时候，中国屏幕上确实很少有这样的角色。随着《谍影重重》和《碟中谍》等系列影片的大火，科技+阴谋+解迷+动作成为了观众喜闻乐见的一种影片类型。“我们看到波恩、阿汤哥、李秉宪在世界范围内游走，伸张他们的正义已经许多年，但反观咱们其实并没有中国式的特工英雄。所以我们最初对这部剧的定位非常简单，是想讲述一个属于中国自己的都市枪手的故事。”

 

陈伟霆饰演的男主角李俊杰是中国人，他来自底层，身世成谜，后来成为世界舞台上的反恐精英。李俊杰身上带有中国人的侠气、正义感和韧性。即使被陷害，被打入深渊，他也依然会跟国际黑恶势力抗争到底，救回自己所爱的人。

 

这条“平民化超级英雄”的故事线，先天就符合国内年轻人从小受漫威英雄、007等人物耳濡目染的口味。

 

关于为何将主角设置成为冲动型的性格，安志勇直言，创作者在构思一个人物的时候，会首先想到他的特点，后期也会根据陈伟霆自带的性格特色进行调整。“李俊杰的特点是勇敢，他的易冲动可以说是硬币的反面。他这个性格的形成，跟他少年时的遭遇不无关系。但他不是冲动到底的，而是有成长的，当他最终在这场正邪较量中获得胜利的时候，其实也完成了他的成长弧光。”

 

 

虚构世界观与酷炫动作戏

 

由于制作这种现代科技感十足的谍战剧，没有太多可参考的先例，观众并没有被培养出类似的观剧体验，难免会与中国传统的民国谍战剧相比较。编剧安志勇认为，两者最大的区别，也是创作都市谍战的最大难点，就是敌我阵线上的选择。毕竟很少能做到像美剧《国土安全》中的真实对立与反思。

 

“民国谍战剧的几个阵营大家都熟悉，对手好选择，敌我阵线明确是一个特别大的优势，但是现代剧的对手并不好选。民国谍战戏的优势是有明确的家国情怀，主角英雄都是在为国牺牲。劣势则是从根本上变化较小，路线单一。尽管有些时候可能会设置一人多身份，用好几个阵营的身份来掩护自己的行动，实现多重反转。”

 

 

至于《风暴舞》中提到的“信息战”概念，对于大部分观众来讲还是超前的，例如剧中“VX3”这个各方争夺的核心道具，就有不少观众看不明白。制片人高峰解释道，“其实VX3只是个象征，象征一种跨时代的高尖技术。在万物互联的时代，如果谁能掌握了这种技术，他就掌握了巨大的战略优势。”

 

提到《风暴舞》的城市背景架空，高峰解释说这是许多客观原因促成的，主创也是经过几番权衡与调整，最终给该剧定调为小人物视角的非政治化特工片，同类型有韩剧《浪客行》。

 

“如果不虚构就不会有太多的戏剧空间，比方说国内的国安人员是不可能在大街上枪战、爆破、追车的，那就会显得国家治安有问题。如果虚构，世界观就小了，目的是希望写一个年轻中国人在全球范围内处理事务，有一些是在其他国家发生的事，并不是只是保护中国人不受伤害。”高峰表示。

 

 

《风暴舞》的落地参考国家是新加坡，高峰介绍，首先是因为新加坡是华人为主的国家，说普通话的中国大陆移民居多，其中就包括了上个世纪八十年代以后大陆的技术移民，他们有中国人的情感，又接受了西方的理念。其次是新加坡的整洁、时尚也更为符合《风暴舞》的调性和要求。

 

《风暴舞》中追车、枪战、爆破戏是国内剧中为数不多见的，格斗动作与国内的古装剧有很明显的差异。据制片人介绍，《风暴舞》中现代感十足的格斗设计较为时尚，比如酒吧的打戏都有充分地做过设计，包括预告片里看到的破窗而出的一系列打戏，还有一镜到底的拍摄，这在剧集后面的集数中会看到。而剧集开篇激烈的追车戏份看似一气呵成，实际上有一部分是从后面的剧情里剪辑过来的，目的是为了集中营造剧中特有的氛围感。

 

另外，安志勇还提到，现代的科技型特工也是带有一丝科幻意味的，“我们现在呼唤属于中国自己的科幻作品，但事实上我们中国科幻的土壤还不够好，我们需要从很多的方面去培养这个土壤，包括让科幻与其他类型融合，比如与谍战融合，与爱情融合。”

 

 

古平民英雄引入带感群像戏

 

高峰形容《风暴舞》的男主李俊杰是一个火爆脾气、特带感又接地气的年轻人。他在低谷期可以去卖鱼，为了保护心爱之人可以一言不合就挥拳头，又懂得品红酒、会弹钢琴、会跳舞，很有品位，有时候有点油腔滑调，他的多面性也是他的魅力之所在。由李俊杰为中心点向外扩散主线与副线，剧中的群像就这样被塑造的愈加丰满。

 

李俊杰和女主角周子萱（娜扎 饰）之间的爱情也不同于一般的爱情模式，他们从剧集开始就已经相识，由于中间的误会分开了三年，又被共同的任务绑在一起，中间有很多相互试探的微妙情感互动，被网友称之为“成年人的爱情”。

 

 

有眼尖的网友发弹幕说，“男女主的爱情线，回忆里都是甜的，现实里都是虐的”。这个观察被制片人高峰看到表示赞同，他还强调，“别的剧男女主之间的爱情有走肾的，也有走心的，我们这个剧是走命的，他们之间就是生死相随。”

 

剧中的英雄主义，正是通过李俊杰这样一个来自底层、一身缺点的年轻人传达出来的。他代表了一类有传承、有感染力的中国平民英雄。通过他的行为，感染了无意中卷入案件中来的各类人。例如李俊杰与普通小白领雯子（宋妍霏 饰）的相识，相当于邻家小妹碰到了超级特工，这种错位感和代入感会产生很多戏剧冲突和意外看点。还有孟良（王同辉 饰），一个有利己目标的、亦正亦邪的“老狐狸”式人物。他和李俊杰之间是明白对方底细的高手间的较量，但后来他也受到了李俊杰的感召。

安志勇特别喜欢《哈利波特》中的铁三角搭配，在《风暴舞》中，李俊杰、周子萱和时云昊也组合成为合作无间的铁三角，三人会时不时地聚在一个特定地点里密谋议事，这类戏编剧的心头好，有一种患难与共的感觉。“时云昊在剧中的各项实力和李俊杰几乎相当，并且非常了解李俊杰，他也有腹黑的前提和依据，如果时云昊成为李俊杰的对手，那他将是李俊杰最难对付的敌人。”

 

在故事的最初，主创曾有过双雄格局兄弟对决的考虑，即使后来大方向有所调整，也没有完全放弃这条线。“时云昊这个角色的人设很有意思，身为一个超级富二代，却因为家族中涉及的阴谋而在孤儿院长大，他的身上充满着矛盾和对立。但具体这个角色的走向，我们在这里就先不剧透了。”

另外，剧中任达华饰演的牟川、蒋雯丽饰演的阮太元，形象也十分抓人，二人还未到最后的身份揭晓时刻，这两根主角身边时刻绷紧的弦还在继续。

文章来源：骨朵网络影视