喜剧是主流

 

因为接地气、好驾驭，喜剧题材成为演员转型导演者所青睐的类型。而从某种程度上说，喜剧电影也是相对容易实现商业价值的类型。在《综艺报》统计的“演员跨界导演电影票房榜TOP20”名单里，有14部是喜剧题材，占榜单大半篇幅。

 

如徐峥《囧》系列、王宝强《大闹天竺》、黄渤《一出好戏》、贾玲《你好，李焕英》——这些导演本身就是优秀的喜剧演员，转型后也获得了商业上的巨大成功。更不用说“喜剧之王”周星驰，曾导演《美人鱼》《少林足球》《功夫》《长江七号》等喜剧作品。这些作品不是助其获得最佳导演奖，就是打破票房纪录，成为年度票房冠军。更为久远的还有许冠文的《鬼马双星》……另外，动作巨星李小龙也曾拍摄过一部喜剧动作电影《猛龙过江》。

 

 周星驰执导的《美人鱼》累计票房33.91亿元，位列中国电影票房榜第十名。

 

“大部分演员转型导演都会选择轻类型的喜剧题材，因为高工业化、高技术类的电影不太容易上手，这和他们非科班出身的经历有关。当然，陈思诚执导的《唐探》（《唐人街探案》）系列是其中的一个另类。”清华大学新闻与传播学院教授尹鸿分析说。陈思诚出道以来的主要剧集作品《北京爱情故事》《士兵突击》是爱情和军事题材，但其在试水导演了电影《北京爱情故事》后转变方向，导演了喜剧推理电影《唐人街探案》系列，缜密的逻辑思维和推理能力，让此系列作品风生水起，票房、口碑双双成功。

 

不过，并非所有表演能力突出的演员，都能在转型导演的道路上一帆风顺。事实上，演员转型导演之作的水准参差不齐。

 

今年春节档，喜剧演员宋小宝初执导筒的网络电影《发财日记》反响平平。今年元旦档，开心麻花喜剧演员常远自编自导自演了《温暖的抱抱》，影片虽斩获8.64亿元票房，但豆瓣评分仅5.5。凭借网络剧《屌丝男士》大火之后，大鹏自导自演的第一部院线电影《煎饼侠》遭遇差评。得过金鸡奖最佳男主角的邓超，执导的两部喜剧电影《分手大师》《恶棍天使》都被网友吐槽。拍完《大闹天竺》之后，王宝强曾对媒体直言，“除非遇到心动的题材，否则近一两年将不会再做导演。”反响不佳的名单里，还有肖央的《天气预爆》、小沈阳的《猛虫过江》、包贝尔的《胖子行动队》、吴君如的《妖铃铃》、黄磊的《麻烦家族》……

虽然境遇两极分化，但喜剧演员们的跨界之路却不会停止。最近，演员沈腾也传出首执导筒的消息，他和吴京、章子怡、徐峥联合执导的影片《我和我的父辈》将在今年国庆档上映。此外，沈腾自导自演的喜剧电影《高能游戏》已于去年立项，讲述一个善良的小人物意外卷入与罪恶斗争的旋涡，从故事梗概来看，该片颇有周星驰的风格。《高能游戏》也能像《你好，李焕英》一样成为爆款吗？观众都在拭目以待。

 

青春爱情片曾霸屏

 

阶段性流行是电影市场的一个特点，虽然眼下喜剧题材炙手可热，但青春、爱情类影片也曾一度受到市场热捧，这当中就聚集了不少演员转型之作。“此类影片容易与观众同频共振，能更好地找到创作者和观众的情感交互点。”尹鸿告诉记者。

 

2013年，取得北京电影学院导演系硕士学位的赵薇，凭借毕业作品《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）崭露头角。此后，在青春、爱情这类题材里，演员转型之作纷至沓来。2015年，徐静蕾《有一个地方只有我们知道》、苏有朋《左耳》、何炅《栀子花开》、伊能静《我是女王》四部爱情题材影片上映。2018年，刘若英的《后来的我们》和张歆艺的《泡芙小姐》与观众见面。

 

赵薇导演处女作取得 7.19 亿元票房，引发青春片跟拍热潮。

 

业内人士分析，青春、爱情题材之所以大受青睐，一方面由于受众广，且受众群体恰好是高消费力群体，二者高度重合让票房更有保障；另一方面，该题材可以大胆起用新人，压缩整体成本，比如赵薇的《致青春》捧红了杨子珊、江疏影，苏有朋的《左耳》捧红了马思纯、陈都灵、欧豪等当年的新人演员。

 

更重要的一点是，这类题材可以充分发挥明星导演背后的“粉丝经济”。电影学者甘剑宇认为，“明星演员背后有强大的粉丝团，或者演员时期累积的观众资源，令戏未开拍就已有一定的票房保障。”比如，塑造过《还珠格格》中小燕子等角色的赵薇，拥有坚实的观众基础和票房号召力，其导演处女作《致青春》在国内取得了7.19亿元的票房，她一举成为当年内地电影市场票房最高的女性导演。

刘若英首次跨界，把自己的成名曲《后来》改编为爱情电影，吸引万千歌迷走进电影院怀念自己的青春时代，该片最终将13.61亿元票房收入囊中，刘若英也成为票房仅次于贾玲的女性跨界导演。何炅首次“触电”也选择了当时市场上流行的青春片，同样是IP改编，他将其人气单曲《栀子花开》拍成电影故事，并利用自己在圈中强大的人脉关系，邀请众多艺人客串，大批80后、90后粉丝纷纷为青春记忆买单，最后转化为3.78亿元票房。

 

文艺片细水长流

 

除了喜剧品类和青春、爱情题材，还有许多追求“诗与远方”艺术理想的演员“试水”小众的文艺题材。

 

比如，姜文导演代表作《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》，带有极强烈的个人风格和艺术表达，为“演而优则导”的他赢得了导演圈的话语权。“戏骨”陈建斌第一次跨界导演就技惊四座，他自导自演的黑色幽默影片《一个勺子》一举拿下第51届金马奖最佳新导演奖和最佳男主角，由他执导的第二部电影《第十一回》最近也在热映中。一直在喜剧圈里打转的大鹏，今年春节档首次执导了一部现实题材文艺片《吉祥如意》，影片讲述一位喜剧片导演突发奇想，将东北农村老家一家人如何过年拍成一部文艺电影。该片带有一定实验性，豆瓣评分达到7.9。

 

姜文执导的《让子弹飞》豆瓣评分 8.9，影片具有极强烈的个人风格。

 

文艺片阵营里，还云集了不少“才女”。徐静蕾早在2003年就初涉导演圈，《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》《梦想照进现实》都是口碑不错的文艺片。另一位才女俞飞鸿执导的文艺爱情片《爱有来生》，用女性视角讲述了一段凄婉的生死爱恋，影片风格唯美，展现了俞飞鸿作为一个电影创作者的才情和努力。蒋雯丽执导的《我们天上见》是一部自传式处女作，影片讲述了20世纪70年代末，少女小兰和姥爷相依为命的故事，表达了作者对逝去姥爷的思念。不过该片是蒋雯丽到目前为止唯一执导的长片作品，她曾在接受采访时称自己不会再做导演。

 

 

今年4月30日，由张艾嘉、陈冲、李少红联合执导的女性题材电影《世间有她》即将上映。张艾嘉和陈冲都是“演而优则导”的典范，在这部戏中，她们将用各自独特的视角，展现特殊时期人们在家庭、事业、爱情中的困境与挣扎。

“以上这些作品体现着导演自身强烈的表达欲望和艺术追求，在业内也有较为不错的口碑。虽然票房体量受限，但高口碑也让观众看到这批演员在演戏以外，另一种对生活及电影艺术的热爱与诠释。”影评人“太阳以西”表示。

 

其他题材多点开花

 

中国电影市场活力四射，越来越多的跨界导演走出舒适区，不断尝试新主题、开拓新市场。其中一个大方向就是现实题材，他们在创作中融入对社会话题的思考，构建有中国本土文化气息的叙事风格，得到观众的认可。

 

比如吴京的《战狼》系列，不仅是动作题材，还点燃观众的爱国热情，并由此引发观影热潮，创下近57亿元的票房奇迹，至今仍占据国产电影票房总榜首位。黄渤导演处女作《一出好戏》抛开商业、喜剧等元素，更融入了他对生活的个人表达，拓宽了创作的维度。邓超在执导两部喜剧片后，转身探讨现实题材，一部《银河补习班》聚焦父子关系、应试教育，加上对时代的观照，引发了广泛的思考和讨论。周星驰在喜剧片《美人鱼》中，从大众所关注的环保话题切入，使用通俗化的叙事手段，为观众带来了人与自然如何和谐相处的思考和感悟。

影评人“太阳以西”表示，随着市场的开放，演员转型导演并非一味迎合市场，而是有了更自由、更丰富的表达，市场的接受度反而更高了。如今，现实题材影片票房和口碑双丰收，在中国电影市场崭露头角，蕴含巨大潜力。

 

另外，动作、军事、战争等“硬核”题材也有跨界导演持续涌入，这一类型中，中国香港动作电影演员占据大半江山。20世纪80年代，功夫巨星成龙就开始了他的导演生涯，近年来也成功执导了《十二生肖》《辛亥革命》等片。同时代的李连杰曾在90年代执导过动作电影《中华英雄》。另一位动作明星甄子丹，早年间曾自导自演电影《战狼传说》。武行出身的洪金宝，拍过一部轻松的喜剧动作电影《我的特工爷爷》。赵文卓想重走吴京导演路，拍过一部类似《战狼》的电影《反击》，不过并未引起太多关注。此外，张家辉的《低压槽》、黎明的《抢红》、冯德伦的《精武家庭》《侠盗联盟》都是香港演员转型导演的作品。

 

悬疑、犯罪类型方面，演员导演们也跃跃欲试。除了陈思诚的《唐探》系列，苏有朋曾翻拍过日本著名小说家东野圭吾的经典作品《嫌疑人X的献身》，影片口碑两极分化。郭涛执导的首部导演作品《欲念游戏》，集科幻、悬疑与犯罪几类元素于一体。

 

 

“这样的题材操作起来难度较大，对经验不足的新导演来说是个考验。”有业内人士评价说，“悬疑、犯罪类型片，更需要扎实的剧本和对影片整体把控的能力。”

 

此外，跨界作品中还有一些个人印记鲜明、个人风格强烈的影片，比如姜文执导的《让子弹飞》就是一部让人难以定义和归类的电影。姜文独特的个性和创作才华，让这部影片有着独一无二的个性特质。不过，此类影片在中国电影史上数量寥寥，后来者也很难复制。

 

从演员转型导演的题材上看，类型片多点开花，优秀的新题材不断涌现，不仅可以弥补我国电影工业体系的空缺，促进整体产业链的完备发展，还能成为我国文化输出的重要力量。

文章来源：综艺报