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王磊卿: 国剧出 “爆款” 需要摆脱三大遗憾、三大套路
日期:2018-03-14 18:27:06 浏览次数:
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2017年,中国电视剧市场好剧迭出,有品质、有口碑、有市场、有强大的文化输出力量。中国电视剧产业蓬勃发展,走向良性循环,走向品质升级之路。  
 
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回顾2017年,品质剧的井喷,原动力是“深度”。抛开浮华,走向深度,是品质之年的主色调。 主旋律剧有社会深度,不但有创业豪情,更有社会变迁的深厚底蕴; 历史剧有历史深度,不仅有跌宕起伏的传奇,更有故事背后的历史纵深; 现实题材剧有人性深度,摒弃标签化人物,用深邃的人际智慧点燃话题; 电视剧表演有演技深度,营销之上包装至上逐渐让位给了专业、真诚的实力表演。   
 
2017,前行路上仍然有“两长一短”的小小遗憾
 
1:剧名长长长长
 
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短短一年间,我们的电视剧片名,已经从两个词的名词,进化成各种三个字的“者”字满天下,又进化到动宾词组的各种“来了”,再进化到加逗号的复句,可能是因为还嫌不够长,又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了,会不会模糊了真正的戏核? 
 
我在这里呼吁,我们的电视剧把片名缩一缩,把卖点藏一藏,给自己多一点自信,给观众多一点记忆便利!
 
2:集数长长长长
 
为应对制作成本整体上涨,制作方追逐高盈利,剧情副线盖过主线,电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长,使得电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。 
 
过长的剧集导致电视剧注水事件频发,损伤了电视剧的艺术魅力,影响了电视剧的可看性,导致观众失望,舆情非议。 
 
我呼吁,电视剧必须瘦身。观众需要50集以下不掺水的干货剧,市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。
 
3:孵化时间短短短短
 
比起抠图演技和五毛钱特效,观众对剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成,相较之下,一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。 
 
如此压缩时间之下,剧本早就变成了脱水的压缩饼干,只见套路,不见灵感,更难有文化底蕴。该背锅的,是对大IP粗放式经营,应该警惕的,是商业剧的急功近利。
 
警惕,那些电视剧的套路 
 
套路一:谈判都去华尔街,恋爱都去巴黎秀 
 
电视剧开始流行扎堆去国外拍摄,雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。 
 
电视剧领域的“工匠精神”,不在于海外拍摄之类的华丽跟风,而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等,每个环节的工作者都应当有创新,有匠心,落在实处。 
 
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套路二:打枪都去唐人街,开炮都去索马里 
 
随着《战狼》和《红海行动》等现代爱国主义枪战电影的爆棚,一大批电视头部资源闻声而动,大有席卷潮流之势,但套路也跟着来了。 
 
小心,新一波动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥!警惕,曾经的抗日神剧老套路“借尸还魂”成为了当代动作神剧!我们需要的新英雄剧,要展现大国崛起的民族自信和气度,要有面对人类命运共同体的担当,要有追求和平的价值导向。
 
套路三:大女主满街走,帝王嫔妃多如狗 
 
小心——帝王将相、后妃佳人过度泛滥。主角不是皇上就是公主,不是将军就是皇后,是将军还得是空前绝后的将军,是皇后还得是千古唯一的贵妃。
小心——古装女性成长题材过度消费。这类剧玛丽苏,人人都爱女一号,片面夸大古代女性作用,常常不符合历史。 
 
我们呼唤,厘清古装剧和历史剧的分界:古装剧不等于历史剧。
 
关于历史剧 
 
——基本取材于真实历史事件。 
 
——重视于特定历史阶段的历史细节,具有再现历史的丰富质感,通常采用正剧的手法。 
 
——真正优秀的历史剧,不是历史文献的CTRL+C/V,而是在创作上,大事不虚,小事不拘。在真实历史的基础上,需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间。
 
关于古装剧 
 
——无真实历史背景,用想象的故事构筑一段戏剧空间,大多根据网络IP改编,爱情、个人功名是主要戏剧动力。 
 
——即使是架空的古装剧,也要遵循历史氛围真实,传递中国优秀传统文化和思想的精髓。 
 
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我们呼唤历史正剧回归,我们也期待古装偶像剧去除浮躁,走上品质之路! 
 
古装历史剧的精品之路=内容深度+文化内涵。除了帝王将相、后妃佳人的权谋文化和后宫文化,五千年的灿烂文化中还有书香文化、商旅文化、海洋文化、农耕文化、游牧文化都可以挖掘、展示。 
 
中国传统文化的仁爱思想、仁义礼智信,这些优秀的品格是人类社会所共同追求的,它们应该成为中国电视剧海外输出、寻找世界观众认同的一种思想内涵。
 
品质爆款剧的特点:品质爆款剧=主流价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作。
 
挤掉IP泡沫,开创类型剧新时代 
 
1、新剧型之新军旅剧
 
张扬热血脊梁,弘扬民族自豪、文化自信的新军旅剧即将涌现爆款。12年一轮回,12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典,今天,我们呼唤新的“不抛弃、不放弃”精神,希望看到新时代的国民英雄,希望看到新时代中国军人真实的精神风貌。
 
2、新剧型之科幻剧 
 
随着中国科技的突飞猛进,受众的科学探索兴趣日益高涨,“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。 
 
品质科幻剧不仅仅是偶像科幻剧,科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素;不仅仅是特异功能剧,不能仅拥有灵异等伪科学外衣;不仅仅是五毛特效剧,单有CG还远远不够 。 
 
品质科幻剧需要以科幻思维建立符合电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观;需要在欧美科幻世界之外,创造具有中国文化烙印的科幻影像体系;需要在CG技术以外,全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。
 
3、新剧型之文物保护剧 
 
2018,文物保护剧整装待发。寻宝、鉴宝,主人公为了保护文物而战。这些剧取景神秘诡谲,故事新奇诱人,如果能挖掘古董行业精髓,溯古通今、重在文化,把握好“文物鉴宝+科学考古”的度,文物保护剧将脱颖而出。
 
其他类型剧方兴未艾。聚焦现实话题的房产话题剧、教育话题剧、金融话题剧,含有强情节元素的环境保护剧、面向2022冬奥会的冰雪竞技燃情剧、打开新视觉的民国热血青春剧……
 
季播剧、系列剧、周播剧进一步发展的对策
 
1、  季播剧、系列剧要吸取海外成功经验,对全剧的剧情走向和每一季的故事有全盘思考、长远规划。 
 
2、  针对一些品质有保证的系列剧,能否部分试行边拍边播的模式?需要政府主管部门的管理审查支持。 
 
3、  周播剧场不能成为滞销古装剧的消化池,它要的是新奇特的品质精品剧。要进一步提升周播剧场的商业价值开发。如何探索周播剧的可复制盈利模式,目前还没有很好的范例。
 
新融合!电视剧、网络剧殊途同归 
 
2017年,中国的电视剧和网络剧同步进入品质高地。相对于前两年网台竞争的讨论,我们发现,2017是一个岔路口,电视剧和网络剧进入了AB卷考试模式,在各自的考卷上取得了成功,同时,在共同追求品质的新起点上,以及审查制度趋同的大环境下,台网融合又有新的基础、新的契机。
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电视剧的成功是合家欢模式的成功。电视剧的合家欢特性可以用《国民大生活》这部剧的剧名来概括。  
 
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国:关注国家民族命运,具备家国情怀,比如浸润中国农民和土地关系的《白鹿原》、聚焦现实的《人民的名义》。 
 
民:聚焦民生,比如《我的前半生》,切入当代婚姻痛点,引爆话题。 
 
大:观众大而全,年龄涵盖15-65岁,充分覆盖全人群。 
 
生:注重生活质感,倾向接地气的呈现方式,注重娓娓道来的传统讲述方式。 
 
活:鲜活的现实主义创作手法,即使是古装剧、谍战剧,也大多具有和当下生活共通的鲜活质感。
 
2017年精品网络剧的成功在于其分众模式,我们选用《致我们单纯的小美好》的剧名来概括。 
 
小:投资规模小、演员卡司小,但注重分众市场,抓住了垂直受众。如悬疑剧、公安剧、校园剧。以更精准的内容投放来促进特定人群的网络付费,并进一步带动垂直广告业务。 
 
美:发掘新面孔,带来洋溢着青春气息的视觉之美,网剧成为了中国影视新人的一个孵化器。 
 
好:网络剧爆款走上品质之路,以精良和创新赢得好口碑。
 
电视媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。2017年,《我的前半生》和《三生三世十里桃花》、《楚乔传》莫不如此。  
 
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2018年,我推测,大势仍将如此。
 
2018年,台网两端将进一步探索台网联动合作的商业模式。在广告合作上,网络的创意中插走向电视台的剧情创意广告。合作模式上,电视媒体+网络媒体+制作方,三方共同投资、共同制作、共同招商、共同盈利。

来源:传媒大眼