从讨伐数据造假、明星偷税漏税，到整顿饭圈文化、劣迹艺人，近年来的两会文娱提案，愈发紧随市场发展，并成为大众市场透视产业发展和建设的重要窗口。刚过去的一周，随着两会的召开，新一轮关于文娱产业的提案也不断在网络上发酵，形成新的讨论热潮。
“明星一次吸毒终身禁演”微博话题阅读量9.3亿，成为今年的“明星提案”；劣迹艺人问题继续出现在编剧赵冬苓的提案中；“抄袭”作为岁末年初的关键词，引发了导演郑晓龙在内的多名代表的关注；除此之外，诸如“建议禁止明星代言网游”、保护编剧合法权益等也在小范围内引发了关注。
不过，站在十四五规划的开局之年，以及疫情后文化产业复苏的关键年，委员们还是将焦点对准了产业的健康、可持续发展上。中国电影未来五年的发展规划、建议恢复电视剧中插广告、设立话剧专业奖项等，对行业的把脉和建设都在其中；提高全民艺术鉴赏力、职业病防护等极具发展性和人文关怀的建议也在其列。
除此之外，曾经在舆论市场搅动风云的代孕问题，建议设立汉服日、延长假期拉动旅游经济等大文化发展命题等，也是在舆论市场引发了热议。透过两会提案这面镜子，文娱产业从业者们在其中反思、改过，也始终保持前进的勇气和方向，而从提出问题到解决问题，两会提案释放给行业的讯号也愈发明朗。
劣迹艺人、抄袭问题，
行业毒瘤的革新与整顿
文娱产业苦劣迹艺人、抄袭久已。前者连续多年始终是两会提案中的重点，偷税漏税、吸毒等皆是其中的具象表现；后者则是近年来备受关注的知识产权保护问题，这种行业之痛也在岁末年初的百名从业者联合抵制郭敬明、于正时达到巅峰。
先来看劣迹艺人。尤记得郑爽代孕事件后，一个网传来自业内制片人的颇让人“触目惊心”段子是：“如果能让剧播出，说张恒的孩子是我生的也行”。只是回归现实，仍然不断有艺人试图去触碰道德和法律的红线，劣迹艺人的阵容仍然在扩大，被连坐的影视作品和资本更是不在少数。
不过市场对于劣迹艺人的态度，正在走出最初粗暴型的一刀切。2月，中国演出行业协会发布《演出行业演艺人员从业自律管理办法》，首次明确了对劣迹艺人的惩戒措施和复出程序，并提出了“根据演艺人员违反从业规范情节轻重及危害程度，分别实施1年、3年、5年和永久等不同程度的行业联合抵制”。
这与赵冬苓所主张的“劣迹艺人的惩戒分等级，针对不同的问题有不同的惩戒”基本一致。事实上，今年是赵冬苓第三次带来关于劣迹艺人的提案。相比前两次她提出的建立道德委员会、对污点艺人使用管理和惩戒制度等更加针对艺人本身的建议，这一次更加直接得将影视作品和影视公司纳入了考虑圈层。
“可能禁入了，他从此就要退出了，受其牵连的作品一可进行索赔，二可抓紧补救；如果错误不是太严重，可以给一个禁入日期，惩戒期满，一是艺人可以复出，二是受其牵连的作品也可以播出”，赵冬苓解说道。中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安与其观点基本一致，在他看来这可以有效避免“一棍子打死”的争议。
朱列玉律师则将劣迹艺人中最严肃的问题——“明星吸毒”单独拎出来，并作出了法律层面的建议。在他看来，虽然广电总局曾对涉毒艺人表示一律不予采用，但实际上仍有不少人重返荧屏，由此带来的市场影响是非常负面的，所以他建议将“一次吸毒，终身禁演”写入法律法规中，整顿明星涉毒乱象。
抄袭问题是今年文娱产业爆出的一颗深雷，以一场产业运动的方式被所有人关注。“剽窃、抄袭这类行为一旦形成风气，就可能让一个国家、一个民族愈发失去创新的精神。我们应该形成一种共识，即所谓的山寨，不是一件可引以为荣的事情”，郑晓龙主张对剽窃抄袭文艺作品的行为进行严厉处理。
作为编剧，赵冬苓同样在采访中直言“庄羽建立反剽窃基金是一件好事，非常有勇气”。不过还是表示当下对于文艺作品抄袭，界限很难认定，换言之她其实比较理性的指出了两种可能：其一创作不易，抄袭可耻，坚决抵制；其二，抄袭不应该成为某些人攻击别人的武器，不要轻易为一部作品扣上抄袭的帽子。
抄袭问题的另一面，是文娱产业中编剧创作者的权益尊重不足。“尊重知识产权要从一点一滴做起”，要尊重创作者的署名权，基于当下部分电视台、放映厅为了增加广告时间，把包含主创人员信息的片头片尾剪辑处理的观察，郑晓龙建议有关部门作出具体要求，保护原创者权益。
中国作家协会副主席阎晶明同样就尊重编剧合法权益进行了提案。鉴于当下稿酬拖欠和盗用剧本的问题频出，他建议主管部门应该进一步明确署名规则和稿酬支付规则，同时加强涉及著作权纠纷的影视作品的发行管控力度，引入监督惩罚机制，对于多次故意侵权的公司采取列入黑名单、罚款、取消其发行资质等措施。
无论是劣迹艺人的分等级惩戒，还是对抄袭问题的理智看待，市场正在褪去最初的激烈评判，开始以一种客观冷静的态度面对问题、解决问题。而这方为长久之道。不过同样有网友对此表示了忧心：分等级的背后是否意味着有了资本活动的空间？
恢复中插广告、电影五年计划，
2021年发展才是主旋律？
无论是《唐探3》《你好，李焕英》频频打破的电影春节档记录，还是《赘婿》《山河令》带动下的剧集浪潮，2021年作为疫情后文化产业复苏的关键年、十四五规划的开局年，都迈出了足够惊艳的第一步。可以说整个市场的信心都得到了极大的提振，不过能否可持续性的走高也成为今年发展的关键。
“中国电影在十四五开局之际，获得了前所未有与全球同步发展甚至领先全球的机遇”，北京电影学院原党委书记侯光明指出。“长期向好、大有可为”的寄语下，他带来了卓越文艺人才培养计划和电影产业数字化转型的的提案，并从公共服务战略、产业发展战略、文化弘扬战略、科技创新战略、构建评价体系五个方面探讨了中国电影的“新五年计划”。
电影导演贾樟柯则将目光瞄准了电影创作者。据他透露，当下电影工作者中6%到70%的创作人员都是自由职业者，电影创作又是一个漫长的过程，建议能够为电影创作人员提供信贷资金，支持他们创作。除此之外，他还希望能给到民间文化交流更多的扶持和帮助，而他也在两会后继续帮助建设山西电影学院。
和电影产业的宏观不同，电视剧乃至电视台的把脉更加基于当下困境和时代趋势。近年来视频网站强势崛起，不断加码的内容成本让其往往独揽头部优质大剧，相比之下，电视台的生存空间却在快速被挤压，平台亏损、无力拿下的头部版权剧，都在困扰着电视台甚至形成一种恶性循环，电视媒体融合成为这两年的显著趋势。
全国政协委员吕焕斌所提交的《关于适当恢复电视剧中插广告的提案》在众多提案中颇受关注。他主张在不影响观众观看质量的情况下，适度恢复电视剧的中插广告，主要包括三点：控制长度，将能量最大化；适当开放电视剧中包装性质的软性广告产品；按内容审查的标准来严格把控。
具象来看，这些基本可以在视频平台的花式广告植入中找到模版：片头片尾明星播报、贴片广告、创意中插等，而从商业数据和市场评价来看，这不失为可行之道。站在视频平台的肩膀上，电视台或许能够更加顺利的迈出这一步，不过具体如何把握广告的舒适度，才是真正的考验。
内容层面，“京味儿导演”刘家成更关注如何激发电视剧工作者的热情、创作更高制作的影视作品，此次他建议恢复中国电视剧飞天奖和广播电视文艺星光奖一年一届的评选机制。在他看来两年近600部电视剧的体量、再加上评奖机制的实效性，两年一届的飞天奖难免会有沧海遗珠的出现，这也是行业的损失。
具体到创作中，鉴于当下市场对于流量明星等的追逐，他也强调道：“影视创作不能低估年轻观众的欣赏水平，盲目选择与角色不适配的流量明星。讲好老百姓自己的故事，是最低标准，也是最高要求”。由他打造的《铁齿铜牙纪晓岚》《正阳门下》《情满四合院》等都是市场有口皆碑的爆款剧。
话剧产业、民营演出机构等也是代表们关注的发展重点。北京人民艺术剧院副院长冯远征提出建议设立话剧专业奖项，培养激励人才；演员张凯丽提出让文化扶贫落地的九项建议的同时，还建议各地对民营演出机构的扶持措施常态化，主要包括场地租金、税收等多个方面。
产业化发展之外，真切关注从业者和观众的需求也成为今年的主要议题。贾樟柯呼吁将职业病防护纳入义务教育的体系里；刘家成建议加强中小学生艺术素养教育，提升全民族艺术鉴赏力，“现在十三四岁的孩子是网络文化的主要消费群体，但是他们追星的方向显然有偏差，追根溯源来讲，当前中小学缺少文化鉴赏教育”；
而在这些或是从产业毒瘤出发、或是聚焦于发展的提案和建议背后，本身是一次对文娱产业的全方位审视，疫情后文娱产业复苏的严肃命题下，这种审视也就显得愈发重要。而值得肯定的是，当下的文娱产业正在褪去最初发现问题时的暴躁，转而以一种理智的、辩证的、前瞻性、全面的眼光聚焦发展，这不失为长久之道。
文章来源：娱乐独角兽
