无论是如双生花般收视率和话题度双丰收的《二十不惑》《三十而已》，还是像《下一站是幸福》《摩天大楼》等聚焦亲密关系的剧集作品，似乎都因其聚焦于女性题材而“走红”。时间行至本年度Q3，除已经热播的作品外仍有大量女性题材剧待播。与此同时，在今年的各大影视类论坛上，平台方、制片方的从业者们对于女性题材作品的讨论更是此起彼伏。

 

 

当“她剧集”以概括影视作品新类型的姿态出现在大众视野中，作为影视作品创作链条中举足轻重的编剧们是否有所察觉？在“影视寒冬”之后的“后疫情时代”，他们作为从业者的生存现状如何？笔者带着问题与编剧宋方金、《青春斗》编剧黄晶、编剧知意等从业者聊了聊，以期看到“女性题材”被热议背后的故事。

 

影视作品题材“追高”是常态，

“讨好”女性观众由来已久

 

“题材轮流转，它（女性剧集被热拍）就是个风潮，我觉得没有什么大惊小怪的。”宋方金直言自己及其身边的编剧同行，并没有直观的感受到女性题材“走红”对其工作内容带来哪些具体变化。与那些曾经火爆一时的金庸武侠剧、刑侦探案剧、历史元素古装剧等内容的扎堆出现的状况相似，如今的“女性题材”大火无非是影视行业从业者们看准了机会的“追高”之举。

 

然而，乘着市场火爆的势头“追高”创作影视作品并不一定就能部部成功。“前几年流行抗战戏的时候，好多人就‘死一批’，我也搭在里面一部戏，”黄晶聊起了自己的经历，“我那部抗战剧没卖出去，后来改成小说出版了。”

 

不同于其他的题材类型，“女性”相关话题深度植入影视作品的现象，并不是近一两年才有的情况。在各自的专访环节，黄晶举例了《铁梨花》，宋方金举例了《甄嬛传》，他们不约而同的提出早在2012年左右就已经掀起了女性题材风潮的行业现状。除此之外，宋方金还提供了另一个时间节点：2017年。他表示，彼时开始的更多现实主义题材剧的崛起，单一内核的“大女主剧”因此而发生了一些变化；直到2020年，女性题材剧集再次发生转变。“虽然，还是说女性题材的剧很有市场，但是它的类型发生了一些变化，不再是架空权谋历史剧当道了，而是结合了很多的现实职场行业的元素，我觉得更有质感了。”

 

 

女性题材大多被植入在都市题材剧作品大类中，做为更加垂直细分的内容领域，看上去更像是为女性观众所特别打造的剧集类型。对此，黄晶笑言：“在家里，大多都是女性掌握着遥控器，她们决定看什么。”对于市场的需求和变化，黄晶及团队在实际创作中感受良多，他分享道：“大约从2012年、2013年开始，我们就在做（女性题材）了，而且市场上已经有很多制片人已经提出这个要求了。在谈剧本的阶段，他（制片人）就会希望这个剧本是以女性为主的。那个时候，可能还没有那么有意识的去迎合女性市场，但是大家都知道女性是剧的主流受众群体。那几年，听得最多的统计数据是‘看电视剧的女性观众占百分比多少’。但那时女性向剧集的特征和后来发展到中段、再到现在，其实还是有变化的。”

 

 

身为女性的编剧知意，直言如今的女性题材作品细节取材同质化严重，“现在的女性主义题材剧大多都是伪命题！你看那些打着‘独立女性’旗号的剧，拍的还都是婚姻生活、婚内出轨的事。大家明明都知道真正的‘独立女性’概念本应更理智，不被这些鸡毛蒜皮所累。但是这些剧拍给大多数人，拍的都还是大家喜欢看的那一套。”

 

从大的舆论环境来看，与女性息息相关的话题和新闻频上热搜，从侧面反映了广大女性自我意识的崛起；然而，在现实社会生活中，还存在着两性之间权力争夺的拉扯，甚至是女性社会地位、职场机遇、婚育自主等重要问题所直面的新挑战。在这样的前提条件下，女性普遍寻求“独立女性”角色的情感寄托需求旺盛；与此同时，极致化矛盾冲突的影视桥段，也给更多看客带来了“看爽剧，看剧爽”的体验。

 

定制式、快餐式作品众多，

创作条件局限内容厚度

 

“用数据指导创作，太常见了！”在一些编剧的实际工作中，对遇到“老板”拿着数据跟他们聊“项目需求”的现状见怪不怪。无论是拿着版权作品跑来要求改编，还是“老板们”依据市场进行个人判断从而聊出的创意，大都偏向“定制式”产品。黄晶直言：“他们会从数据出发，‘最近什么样的东西收视率高？我们就照这个数据来做一个什么东西。’但是，没有故事也不知道写啥，生聊，根据数据提要求。接下来，就是编剧来琢磨一下，看有没有什么故事适合符合他的数据。”

 

随着市场的变迁，很多编剧会根据具体情况而更改自己的创作方向。黄晶表示，自己是写历史正剧出身，也擅长战争戏、年代传奇等类型作品的创作。即便如此，他及其团队也早于2012年左右就开始转型做女性题材剧集的创作了。

 

毕业就入行的90后编剧知意，自称自己原本是个胆子挺小的姑娘，但她入行就碰上了网络电影元年的热潮，于是曾跟着做网大项目的公司写过恐怖片，也写过惊悚片。在结婚生子之后，便做起了独立编剧。“那时候，市场上古装玄幻题材是最卖钱的，所以我接的古装玄幻题材居多。”如今，早已“接单”创作网剧的她，仍旧没给自己的创作方向设限。

 

（图文无关）

 

入行颇久的宋方金与许多编剧不同，他明确表示自己不会受市场影响而创作极致化的女性题材作品，“我只会写我自己想写的能写的愿意写的。”但与此同时，他也直言如今的编剧窘境：“编剧，现在是工具人。他们受制于资本、受制于老板、受制于平台，或者说他们有的人迫于生存压力，甚至处于疲于奔命的状态中，以至于他们目前没有什么主观的能动性去进行自我创作、去进行一种静水流深式的创作。”

 

不同于多年前撰写剧本多有实地采风、体验生活等环节，如今的影视作品创作更多的是编剧们靠自己的生活经验拼凑出来的。即便是有个别剧作者提出想要进行实地采风，还需要考虑到制片方的资金成本、时间成本等多种限制因素。除一些创作姿态严谨的团队会实地采风外，很多团队在编剧创作阶段会尽可能节约采风成本。一位编剧跟娱乐独角兽介绍，当时参与创作一部涉及医疗行业的剧集时，曾争取到了实地采风的机会，但具体时长不过一、两天，全程并未参与、接触到医院的实际工作，且获取信息的方式被局限于向采风医院事先安排好的接待人员提问。

 

如今，有太多剧集的创作过程中所受到的限制是在编剧环节不得不“自我消化”掉。黄晶坦言：“时下，女性题材剧中的人物设置同质化现象明显，她们多为都市白领，从事的工作在广告、媒介、公关、销售等常见但难以明确具体工作内容的职业中转换，其实就是编剧们凭借个人的认知和仅有的储备在‘做文章’。”

 

（图文无关）

 

宋方金直言剧集在创作前期积累时间太短的现状：“目前，太多剧集是配方式生产，生产的是快餐。把各种‘调料’给它加一块，然后就给它调制出这样一个材料来，它不是一个跟人的生命发生关系、发生互动的这样的作品就被生产出来了。但是，也不能把棒子老打到编剧身上，因为编剧在整个创作和生产体系里边，他是接单式生产。”

 

女性题材剧集随着市场的追捧而受到了大众的关注，但多个作品中所取材的人物设定、故事走向趋于雷同的特质也逐渐凸显。20-40岁之间的女性们，被反复拿来做素材，都市白领们的办公室生活，与小三、渣男斗智斗勇的故事也被翻来覆去写个遍。在速成的影视作品创作浪潮中，女性题材剧集更像是一盒定制式快餐——无论你打开哪一盒，味道都差不多。

 

寒冬后、疫情下，

编剧话语权再降低

 

除本选题成功采访到的几位编剧外，笔者还联络了另外两名一线编剧，均在剧组驻组创作剧本，边写、边拍的工作节奏十分紧迫。常规情况下而言，编剧驻组的现象的确有，但因剧本创作不完全、甚至无剧本的情况下就贸然开机，并不正常。

 

宋方金对此表示，“这种情况出现烂片概率比较大，因为这是不符合创作规律的非正常现象。我是不赞成这么去干的。现在很多公司追求数量、规模的生产节奏，或者迫于一些演员档期的限制，只能这么干，但是这样干的结果，往往是不尽如人意的。”无论是黄晶还是知意，他们各自所执行的项目均受到今年疫情的影响有所推迟。但宋方金直言，编剧驻组写剧本的情况，并不是从疫情后复工才有的“赶工”情况，而是从2014年之后就比较明显了。

 

（后疫情时代，横店开机潮）

 

在历经了大约两年的“影视寒冬”后的“后疫情时代”，知意表示如今的编剧话语权和片酬一样，不增反降。宋方金也在访谈的过程中，提及了编剧片酬的现状：“我觉得2017年到今年，整体的编剧薪酬市场不仅没有涨，而且还略有跌幅。”

 

知意跟娱乐独角兽分享，今年编剧转行或回去找私企坐班的现象特别多，甚至，还有回老家开农家乐、在朋友圈做微商的人。“‘影视寒冬’之后，项目少、但是人多，大家都想做项目，投资、融资要稍微困难一些了，所以大家对待项目都比较慎重。自然，编剧就剩了很多。”

 

得益于独立编剧相对自由的工作节奏，知意和丈夫已经搬离了北京，他们把房子买在了距北京不远的天津，有工作相关会议的时候，知意会往返于北京和天津两个城市之间。“我现在还坚持做全职编剧，收入可能因为疫情的影响没有预期的高，但我现在至少还没有改行是吧？”

 

编剧的生存窘境依旧，非顶级大编剧之外的从业者们也同各行各业一样，分别感受到了不同程度的“缩水”。在影视作品的题材选择上，编剧们能够实现个人创作意愿的作品不多，更多的作品创作的话语权和决策权在于制片方和平台手中。

 

宋方金对于目前行业中剧集题材的流转变化，有个人的理解：“我觉得剧集题材的侧重变化，目前大都是从业者对于当下流行题材的偏市场化的判断，它并不是出于创作角度或社会角度的判断。这个行业的创作，有的时候会被‘风潮’所裹挟，但市场上真正的先行者并不是跟着‘风潮’走的。比如说，正午阳光在IP剧红火起来之前，他们也做了《琅琊榜》这样的优质内容，在“大女主剧”比较火爆的时候，他们也做了《大江大河》。所以，我觉得创作最好能呈现出多样化和差异化的状态。”