2020年11月8日刊 | 总第2317期
今年的内地影市，自7月20日全国影院复工后，一直在力求回暖。
先是暑期档之末，《八佰》表现优异，跃升“今年全球最高票房电影”；再到国庆档，几部主旋律大片集体发力，终使中国取代北美，成为目前本年度最大的票房市场。
但后疫情时段，两大档期之后，过去大半年电影产业链所受到的冲击和影响已经突显。
当上游的制作日程整体延后，下游的影院首先要面对的，就是排片表的空缺和上座率的下滑。
特别是进入11月份，上、中、下旬分别只有《风平浪静》《除暴》和《一秒钟》三部映前有热度的影片主导相应的时间段。重点片目接续不力，排片日历偶有亮点，这一状况也延续到了12月份。
缺片是一方面，对成片质量、市场和观众心态没有把握是另一方面。更重要的是，片方们似乎都卯足了劲，等着加入明年春节档的混战。
目前已知定档大年初一的，就有《唐人街探案3》《侍神令》《你好，李焕英》《人潮汹涌》等8部国产片，类型涵盖悬疑、奇幻、喜剧、动作、冒险、动画等。现在离春节还有三个多月，再有大片入局竞争，也是大概率事件。
而据公开数据统计，2021年约有262部待映电影，超过180部影片已经杀青或进入后期制作阶段，其中国产片242部，占比92.37%，合拍片20部，总体来看，类型化是其中的最大公约数。
我们不妨前瞻下2021的电影，看通过这份色彩斑斓、风格杂糅的片单，能绘制出一幅怎样的文化地形图？
主旋律扩容，在民族情绪中找市场出口
2021年，国产电影最显著的特征之一，就是主旋律电影往前走了一大步。
据不完全统计，在“抗美援朝”“全民抗疫”和“建党百年”三大主题类别下，2021年至少有17部重点电影可能上映，包括张艺谋的《悬崖之上》和《最冷的枪》，即使两者的片名听起来颇为文艺向。
按照主创团队和投入规模来看，主旋律显示出前所未有的多样化和细分趋势。
比如，既有《长津湖》《1921》《惊天救援》等一类全明星大制作；又有《猎狐行动》《悬崖之上》等以剧情片来讲述主旋律故事的中间层；同时也有从品相上看，规模再次之的《勇敢的你》《战疫英雄》等。
换句话说，大、中、小体量兼顾，主旋律创作覆盖了各层级项目。内容方面，“宏大”和“日常史诗”兼顾，主题与叙事各有侧重。
值得一提的是，在这个意义上，《总是有爱在隔离》是特殊的一例。该片无论出品方、导演还是主演，都是地道的香港背景，值得关注。
主旋律踩着抗疫、建党百年和国际政治抗衡的特殊时间节点，由点升级为面，由此，市场的容量问题自然浮现，即频繁的主旋律叙事能否连续有效地转化为票房？
另外，尽管主旋律大片的“吸金能力”已多次被验证，批片引进公司的负责人也曾表态疫情后，“大家的民族情绪比较重”，将会谨慎对待外国片，但2021年主旋律的动作如此密集，观众接受度如何，仍有待观察。
事实上，除了以上片单，明年还有若干影片对时事题材与时代旋律的再现是明确的，如讲述载人航天的《神舟》、首部海上反恐电影《深海危机》、军旅故事片《中国兵王：绝密任务》，以及“一带一路”主题的《敦煌英雄传》等。
对比成熟的美式主旋律电影而言，我们的主旋律作品在市场表现上充满不确定性。毕竟，只依赖“民族情绪”来催化票房是不够的。想要稳定的市场需求，主旋律电影类型化的路就得继续走下去，要真正成为“雅俗共赏、老少咸宜、官民同乐”的大众文化产品才行。
泛IP依旧是电影资本变现的捷径
泛IP项目，是2021年国产电影创作的另一大支脉。这里的泛IP电影包括续集片、改编片和翻拍片。
像续集片，待上映的有《唐人街探案3》《误杀2》《寻龙诀2》《美人鱼2》《警察故事2022》《快把我2哥带走》《反贪风暴5》《金钱帝国2 ：巅峰之战》等。
从稍有市场认知的青春家庭片，到古早的经典港片，从作者型导演原创的侦探“宇宙”，到国产电影工业的“标杆”，IP项目探索面广泛，只要有效益、口碑和粉丝基础在，几乎不限来路。
改编片方面，IP原型集中于小说、游戏、国漫和综艺，依次有《鬼吹灯之天星术》《侍神令》《一人之下》以及《乐队的夏天》等。
《鬼吹灯》的魅力自不待言，迄今已有多版影视改编，关注度和号召力有余，质量却飘忽不定，很大程度上取决于创作团队。
陈坤和周迅主演的《侍神令》，则和郭敬明执导兼编剧的电影《晴雅集》一道改编自日本的《阴阳师》。同样的文化挪用，同样有奇幻想象和视觉效果的看点，就看两者的本土化，哪个更胜一筹。
《侍神令》（上）、《晴雅集》
至于《一人之下》，三季动画版平均分8.6，不少观众称赞其为“国漫崛起”之光，真人版导演乌尔善对这个项目有很大的野心，力图将其打造为“媲美漫威电影的‘一人电影宇宙’”，目前仍在剧本开发和选角阶段，要见真章尚需时日。
《乐队的夏天》前景难测。此前的综艺衍生大电影如《快乐到家》《欢乐喜剧人》等几乎都遭遇了灾难口碑。虽说《乐队的夏天》第一季综艺口碑不错，但第二季口碑已经开始滑坡，这不由得让人为电影热度担心。同时，乐队表演如何变成大银幕电影，也相当考验创作能力。
翻拍影片已知有五部，包括《忠犬八公》《门锁》《黑暗面》《看不见的客人》和《彷徨之刃》。
它们的共通之处，在于切中了某一文化现象或社会事件，由此探入情感或现实的纵深，而且都勾勒出了一条电影文本跨地域旅行的轨迹。
像《彷徨之刃》，先有日版、再有韩版，聚焦于父女关系和女儿被害后父亲的自我挣扎、艰难救赎；《忠犬八公》，先有日版、再有美版，讲述的是一则动人的中产阶层家庭主仆之情。
改编自韩国的《门锁》直指社会对女性的恶意凝视，西班牙的《黑暗面》剖析饮食男女陷入爱情后的心理扭曲与人性阴暗，《看不见的客人》奇观化人心的叵测。
总之，IP虽与受众群体和文化市场天然亲近，但改编的过程，考验的是编剧、导演和演员等各环节的技术能力。在通往资本变现的路途中，如果说IP是种子选手，那么他们才是真正的助推者。
类型细分化，商业片大盘走向进阶
根据对262部待映新片进行的统计显示，片单类型涵盖26个种类。其中，含有剧情元素的影片有101部，位居影片类型榜首位。
图源自《2021年院线电影前瞻报告》
动画影片紧随其后，数量为47部，超过喜剧类型的45部，成为仅次于剧情的重要类型。
此外，动作、悬疑、爱情、奇幻、犯罪等类型占比相差不大、分布均匀；科幻和冒险，是挤进前十的最后两个类型。
图源自《2021年院线电影前瞻报告》
先说说动画电影。这个“大热”的类型谱系，乘着“国漫宇宙”的东风，正处于深度开发阶段。在系列化和借力传统文化两方面，院线动画电影持续发力。
前者如《熊出没：狂野大陆》《大头儿子和小头爸爸4》《大鱼海棠2》《摇滚藏獒2》《最后的魁拔》等；后者是一支新生力量，片名的差异化在动画片中足以独树一帜，如《灶王传》《许愿神龙》《山海经之小人国》《雄狮少年》《凤凰》等。
再说说科幻类型。
11月初举行的2020中国科幻大会上公布了一组数据：自《流浪地球》开启“科幻元年”后，2019年国产科幻片票房总量达到71.405亿元，相比2018年增幅高达212%。
2021年待映的15部科幻片，无论是主创班底，还是关于未来的想象力，都颇为引人期待。包括陈思诚导演的《外太空的莫扎特》，刘慈欣策划、宁浩和张一白监制的《时间之外》，根据雨果奖科幻小说改编的《折叠城市》，合拍片《月球陨落》《希望岛》等。
而历史地回顾我们谈论电影的惯用语，从稀有的“大片”，到一言以蔽之的“商业片”，再到如今类型片的分化，内地电影行业的类型发展，正呼应于电影工业水平的进步，呈现愈加成熟的趋势。
文艺片归位小众
如果说，主旋律、类型和IP是2021年院线电影的关键词和高光区，那么，文艺片的位置，则在于三者的裂隙或角隅之处，构成了反差色。
其中有代表性的几部，或以文学视角注视时代变迁中的个人与家庭；或借复杂的历史舞台演绎鲜活的群像；或在颓败的东北老工业区，上演青春男女的命运纠葛；或复活张爱玲的小说形象，深描和放大人性在爱恨中的细微变幻。
严格来说，贾樟柯的《一直游到海水变蓝》其实是一部纪录片。它以作家、村民口述的方式，道出几代人的往事与记忆，乡村与城市、文学与现实、家庭与社会纷繁入镜，文艺氛围浓厚，是“一部跨度长达70年的中国心灵史”。
娄烨的《兰心大剧院》，2019年9月4日在威尼斯电影节首映，至今保持神秘，正如影片的戏中戏结构一样莫测。多重叙事情境交织，有“情报”、有“情爱”，众角色在谍战、个体与历史中流离辗转、层次细腻。《兰心大剧院》会提供什么样的观影体验？着实令人好奇。
由刁亦男监制，周冬雨和刘昊然主演的《平原上的摩西》，改编自东北作家双雪涛的同名短篇小说。不同于热门的商业IP，《平原上的摩西》的故事气质偏文艺小众向。
根据目前释出的海报，有评论认为“和《南方车站的聚会》有点像”，有人“莫名想起李沧东的《燃烧》”，若依此反馈，该片的爆发力值得一期。
最后一部是许鞍华导演的《第一炉香》。
虽然还未定档，但对于本片选角的争议已经甚嚣尘上。可以看出，对于经典文学改编，观众大多挑剔。
然而，有张爱玲的资深研究者看过样片后表示，“许鞍华是一位非常有文学底蕴的电影导演，我看过《第一炉香》样片，效果是很不错的。其中，俞飞鸿饰演的姑妈角色有很大的突破，人物性格由坏变得微妙。”
意见两极，要见真章，还得看片方定档于何时了。
综上所述，2021年的院线电影整体数量虽然减少，但就作品条线、生产机制而言，却愈发显现出规范化和多样性的征兆。
再退一步说，在消费的意义上，电影是一种“作为娱乐的权利”；在文化的意义上，“我们拍电影，用摄影机对抗遗忘”；在社会的意义上，“提供经验很重要”。电影就是千差万别的经验世界，它不可或缺，也不会缺席。
【文/潘达】
