当下，随着观众娱乐需求的逐步提高，探险类题材剧的多元化、革新化已成为新主题；但万变不离其宗，能让观众买单，有口皆碑，还需拿出真正优质的作品，保证品质过硬，才能实现所谓的“爆款出圈”。

 

作为今年暑期备受期待的探险题材剧，《重启之极海听雷》（以下简称《重启》）一上线便引发全网关注和热议。随着剧情的稳步推进，该剧的人气和口碑也在持续上升。同时，该剧在各大平台的表现也可圈可点，展现“热搜体质”。微博上，#重启之极海听雷#阅读量45.8亿，讨论量791.3万，#重启##铁三角默契##重启细节#等10余话题长时间榜上有名。

 

那么，在亮眼的数据、爆棚的人气背后，《重启》能在探险类题材这一品类中脱颖而出的原因究竟是什么？

 

 

 

讲好故事 人物塑造推动情节发展

 

《戏剧技巧》的作者，美国著名戏剧理论家乔治·贝克说过，“一部戏的永久价值在于人物塑造。”人物塑造往往会在第一时间吸引观众的注意力，尤其是探险类题材，观众会站在主人公的视角感受其一路走来的惊险刺激。因此，让观众爱上一部剧，需要塑造好剧中的灵魂人物。

 

《重启》的故事，围绕原著小说中的灵魂人物吴邪（朱一龙饰）、王胖子（陈明昊饰）、张起灵（黄俊捷饰）展开，三人组成的铁三角为寻找吴邪三叔重启新的冒险，经历了生死考验，最终揭开迷雾，获得新生。

 

该剧第一集一开始，便交代了吴邪与三叔的过往，以及二人之间的深厚情感。随后，吴邪得知自己的生命只剩最后三个月的时间，而此时他收到失踪多年的三叔的手机短信。一边是即将燃烧殆尽的生命之火，一边是亟待揭开三叔之谜的迫切心情，时间的紧迫感让故事一开始便充满了命运感，也极具代入感。

 

正是这种命运感，让剧中人物更有“人气”。吴邪是有温度的，是一位身处命运旋涡中的人。王胖子叫他“天真”，在他身上可以看到理想和现实的融合。他不甘命运羁绊，将寻找三叔看作人生最后的心愿，不管过程多艰难，都勇往直前。他善良、温柔、勇敢、讲义气，同时也具有一定的悲剧色彩，不是完美人设，却更加真实，更接地气。

 

 

同时，朱一龙对吴邪一角的诠释也得到了观众的好评。不管是眼神还是精神状态，都展现了吴邪在不同情境下的状态。例如，得知自己身患重病后的沮丧与无奈；发现三叔线索时，眼神中又一次闪耀着希望之光，神采重现。在寻找三叔的冒险之旅中，他沉着冷静、处变不惊；与王胖子日常互动时，又多了几分喜感和温情。朱一龙将吴邪对命运的挣扎，对自我的反抗，对目标的执着，以及不同的人物心境展现在观众面前，让这个人物更加饱满立体。

 

《重启》也没有忽视次要角色的重要性。譬如，在王胖子、张起灵两个角色的塑造上，都避免了脸谱化，他们不再是“工具人”，而是赋予更多情感和精神层面的内容。王胖子是个话痨，贪财，是团队内的气氛担当，无关紧要时插科打诨，斗嘴吵架，生死关头惦记着兄弟，展现出过命的交情。向来高冷的张起灵，在经历了多年相处后也变得更有人情味，他是吴邪和王胖子的守护者，强大的外表下有一颗温柔的心。此外，二叔、黑瞎子、刘丧、哑女、焦老板等形象也都非常鲜明，让人眼前一亮。

 

如果没有立体丰满的人物做支撑，再惊险刺激的场面也会成为“空中楼阁”。高品质的作品离不开精品内容，而精品内容离不开人物塑造的突破。《重启》以优秀的角色塑造为“制胜法宝”，以人物推动情节发展，为探险类题材剧如何讲好故事提供参考。

 

匠心制作 营造沉浸式探险氛围

 

探险类题材剧的另一独特魅力在于，它可以呈现一个新鲜、奇幻的新时空，充分打开人们的想象力，满足大众的好奇心。因此，探险类题材剧成败的一个关键是，能否为观众营造一个充满视觉奇观的非日常空间，让观众暂时从现实生活中跳脱出来，沉浸在这个异域世界。

 

 

 

 

“电影级质感”“逼真场景”是《重启》在视觉呈现上给观众直观的感受，不少网友在看到剧中的“名场面”时直呼，“太逼真了，是经费在燃烧。”为了强化场景的真实感，《重启》剧组1∶1实景搭建，并运用三维建模技术，惟妙惟肖地还原了南海王地宫、十一仓、雷城等多处场景，真实再现了南派三叔笔下的奇幻世界。

 

同时，该剧在细节的处理上也下足功夫。例如，开篇的洞中壁画是由美术学院的老师亲自上阵，按照年代推算、配比岩彩颜料绘制而成，甚至在氧化程度这种细节上也做了处理——与外界接触较多的壁画，边缘有一点自然斑驳的痕迹，整体不是很清晰；密室里的壁画因为封闭严实，里面的空气指数几乎没有变化，所以保存完整，更加鲜艳、生动、清晰。因为剧中有大量这样的细节处理，使得镜头在推近时也完全经得起网友的推敲。

 

值得一提的是，该剧的特效制作也堪称电影级水准，不仅想象力丰富，真实度极高，而且剧中出现的大龙鳅、人手贝等海洋生物，从概念设计图开始就体现了海洋生物的另一种可能性。剧中出现的人手贝的巢穴，不仅是人手贝世界观的建立，更是一个纯CG制作的世界，无不饱含了主创的诚意和用心。

 

可以说，作为一部探险题材剧，《重启》在场景、细节、特效等方面的精良制作，不仅使得该剧做到了景剧合一，使观众有身临其境之感，也打开了中国探险类题材剧在视觉呈现上新的想象空间。

 

深化主题 人文思考沉淀作品价值

 

除了曲折的情节、猎奇的设定、震撼的场景、精妙的机关，探险类题材一直以来亟待突破的是：如何对故事的思想内涵和主题进行深化，激发观众的情感共鸣，丰富观众的精神世界。

 

与国外的《加勒比海盗》《夺宝奇兵》等探险类作品不同，《重启》是典型的中国式探险故事，所到之处无一不充斥着中国传统文化元素。

 

例如，铁三角在海南王地宫中经常会看到的壁画、青铜乐器等，都是对中国传统文化元素的充分展现。壁画是人类历史上最早的绘画形式，原始社会人类在洞壁上刻画各种图形被认为是中国最早的壁画。敦煌莫高窟中的各式各样的壁画是中华民族文明发达的象征。用来收集雷声的青铜乐器也有着厚重的历史基础。青铜乐器是夏商周三代音乐文化中最具代表性、最重要的历史遗存。将这些中国传统文化元素融入影视剧中，不仅丰富了剧集的观赏性和艺术性，也让当下年轻人更深入地了解中国的历史文明和传统文化。

 

 

 

 

同时，剧中几位主角人物的核心价值观也能引发观众思考和共鸣。铁三角的探险之旅中，没有所谓的英雄故事，更多的是对生活本质的回归，有对自我的追问，对情感道义的思考，更有对人生价值的探索。这种跳脱符号化，从现实出发的表达方式，以及主角身上所体现出的优秀品质和正向价值观，更容易感染观众。

 

此外，该剧在剧情节奏的把控上，也尽显中国式探险类型剧的风格。一路探险之旅，主人公相继前往南海王地宫、哑巴村、十一仓、昊山居、雷城等多个空间，整体节奏明快、不拖沓，剧情生动，推理性强；同时，以探险为核心，还增加了喜剧、悬疑、人文等元素，让内容更具层次性。

 

不管是对亲情、友情的生动刻画，还是对历史人文的深度挖掘，抑或是对中国传统文化元素的传承和发扬，《重启》以树立正向价值观，传递正能量为核心，对情感道义、命运生死、个人价值等方面，展开多维探讨，以人文思考沉淀作品价值，以具象表达丰富精神内核，为探险类题材的社会价值和文化价值，找到了表达载体。