来源：娱理工作室
2017年至今，综艺市场日渐成熟，垂直类节目不断涌现，成为新潮流。如《中国有嘻哈》《这就是街舞》《乐队的夏天》《声临其境》等节目，或破圈成为爆款，或收获业界普遍赞誉。
精耕小众垂直文化，成为视频网站和各大卫视当前在综艺领域的主要打法，小众文化又以音乐和舞蹈类节目最受追捧，由东方卫视、慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺《舞者》就引起了广泛关注。
爆款综艺是平台不变的追求，垂直类综艺如何破圈是平台当下的重要议题。小众音乐节目破圈已有《嘻哈》和《乐队》先例，但舞蹈类节目是否有破圈案例还没有统一共识。
相比音乐节目传播上的优势，舞蹈节目先天传播属性不足。舞蹈的艺术表达往往会陷入“曲高和寡”的局面，观赏门槛较高，舞蹈节目难做是行业共识。
东方卫视《舞者》播至第十期，收视和热度一直表现不凡，节目收视率稳居CSM59城周六同时段收视前3，同时微博#舞者#主话题阅读量超15.4亿。作为小众化全舞蹈类节目，《舞者》实现了一定程度上的大众关注。
《舞者》的舞台最重要的是“人”，以“人”为主展现舞蹈文化和舞蹈生态，以及文化背后一个一个鲜活的“个体”故事。《舞者》以人的情感和表达为纽带，连接起了舞者和大众情感，引起广泛共鸣，这为全舞蹈类节目如何破壁出圈提供了一种思路。
舞蹈综艺市场潜力待挖掘，
破壁从普及大众审美开始
国内舞蹈综艺的发展，可以追溯到十几年前，多年来，东方卫视一直深耕于此，陆续推出了《舞林大会》《新舞林大会》《与星共舞》等一系列创新性舞蹈节目。
但由于舞蹈类节目鉴赏门槛较高，舞蹈的艺术性、专业性与大众之间存在较大的隔阂，纯舞蹈类节目这些年来并未在大众层面上引发广泛讨论。
2017年以后，随着垂直小众文化的流行，舞蹈类节目中的细分街舞节目开始不断涌现，如爱奇艺的《热血街舞团》、优酷的《这就是！街舞》和北京卫视的《舞力觉醒》。新兴的街舞节目，瞄准了年轻人市场，打造酷炫的真人秀效果，收获了不少大众舆论的反馈，舞蹈综艺市场的潜力被进一步挖掘。
如果说街舞节目还可以用“酷炫”来增加节目观赏效果，那么全舞蹈类节目如何触达大众，则面临更大的挑战。
与新兴街舞文化对应，全国各大卫视近两年来在全舞蹈类节目中也进行一定创新探索。
东方卫视在今年推出《舞者》，面向大众进行了一次大胆创新，创新的核心就是向大众普及舞蹈审美，让普通人都能融进舞者表达的场景中，通过“舞者”来理解和欣赏舞蹈。
《舞者》从选手标准到节目流程，再到赛制设计和领队阵容，无处不体现着节目与大众的互动。
最直观的就是节目“镜门”装置构建的双面舞台，连接训练室和舞台。
选手初舞台在镜门前的表演，只有获得75%以上的观众支持率（现场和云端投票）打开镜门，选手才有机会与4位领队互相选择。舞蹈不再只是选手跟导师之间的事，观众从一开始就被深度牵扯进来。大众或许无法判断舞蹈的专业度，但其深度参与的场景，必能感知到舞蹈中的情感和舞者的个人魅力。
另外《舞者》选手的标准是“以热爱为舞”的人，不再只是学院派金字塔尖的专业人物，这天然与大众消除了专业隔阂。选手不论高矮胖瘦和舞种风格（甚至可以自创），只要有一颗赤诚热爱舞蹈的心，便可以在《舞者》的舞台上展现个体独特的光芒。
《舞者》的选手既有来自专业领域的，也有非专业背景的。如第一期海选，带来剪羊毛民间舞的奇那图，因为身材微胖，学生时代从不敢上台表演，《舞者》的舞台为他敞开；纯理工科姑娘组成的“孙子团”；华东医院舞蹈队带来的“以舞抗疫”；郭海峰、李祎然、孙晗硕等专业舞者带来的表演更是精彩纷呈。
在《舞者》复赛，节目组设定“万物有情”“片语只言”“流光掠影”三大主题，由选手们创作“标题舞蹈”，他们选取大众耳熟能详的典故或诗词，或是融入自身生活感触进行舞蹈演绎，一次次将舞蹈艺术与大众情感和审美结合。
《舞者》节目面向大众的尝试做到了破壁的效果。如微博上#舞者#主话题阅读量超15.4亿，其他相关话题累计阅读量超10亿；抖音上#舞者#的播放次数目前已超过5.4亿，单个视频片段，如陈桃表演大环舞获得了140多万的点赞。
“限定主题”电影化升级，
舞者的想象空间有多大？
在今日半决赛前，《舞者》已经连续进行了三场复赛。
在三场复活赛和今日半决赛中，舞者们将舞蹈与文学作品、电影、音乐结合，舞蹈迸发出了全新的文化生命力，同时节目呈现出了电影质感，可看性极大地提高。数据显示，《舞者》三场复赛的平均收视率为1.636%，较复赛前上涨10.8%。
复赛和半决赛中选手们的舞蹈表演让人回味无穷。
如在复赛“流光掠影”主题下，少数民族舞者袁志平带来了《人与自然》；模范情侣杨峥和陈炳睿，挑战虐恋舞蹈《少年的你》；李玓和赵蕾上演经典电影《如果·爱》，短短几分钟内就呈现出了一场充斥着命运纠葛的爱恨大戏。
复赛“万物有情”主题下，耿子博以轮胎为道具，呈现出了年轻人在大城市奋斗成长的历程；郭海峰演绎的《华容道》，将曹操的枭雄气势展现得淋漓尽致，最后一个狡黠的斜视眼神令人拍案叫绝；曾明演绎《清离》，将屈原的文人悲怆体现到极致，真正营造出了“众人皆醉我独醒”士大夫悲天悯人的情怀。
复赛“片语只言”主题下，黄璐和杨文艺表演的《孕育》意境空灵，让人难以忘怀；孙晗硕在这一主题下呈现的是《后来的我们》，孙晗硕单人挑战双人舞，动作干净利落；林晖莛和张璨演绎《蝶恋花》，在这曲双人舞蹈中，诗词意象和舞者形态美兼具，让人充满想象。
到了半决赛，《舞者》的舞台借助影视文学经典，想象力和电影质感进一步爆发。
郭海峰、王家鑫挑战演绎《巴黎圣母院》“钟楼怪人”卡西莫多和艾斯米拉达，舞蹈中融入弗拉门戈元素，悲情的红黑色调让人深陷其中；宋雨、谭一梅重现经典《胭脂扣》里十二少和如花的纠缠往事；李政阳、赵家熠、孙晗硕三人合作致敬救火英雄，全场掌声不断。
从复赛到半决赛，选手们表演的作品超越了舞蹈本身，是为经典重新还魂，为文化添加全新注脚，意象的高级感油然而生。同时，每场表演，从舞美灯光到服装道具，每一个细节都十分考究，构筑起了如梦如幻的光影空间，从而实现了舞蹈表演的“电影化升级”。
舞蹈“本真性”贯穿节目始终，
情感共振产生IP价值
区别于其他舞蹈节目纯技术层面呈现和评价舞蹈，《舞者》中舞者、舞蹈的“本真性”成为这档节目最明显的特点。
首先是舞者的“本真性”。
从前台报名开始，来到《舞者》节目报名海选的舞者们，就进入了一个全程透明的真人秀场中。舞者的性格、喜好、自述的过往经历，都如实呈现在观众和领队面前。
在“镜门”前的练习室展现个人舞蹈才艺时，舞者本身不受干扰的舞艺、表情、形体、精神状态一览无余地呈现在观众面前。得不到75%观众投票率的选手直接离场，通过观众投票的选手展现的也是本真的个人魅力。
通过初选的选手，来自五湖四海，身材、年龄、风格迥异，有专业演员也有非专业爱好者。一位接着一位舞蹈热爱者，各自鲜活又灵动。
还有舞蹈的“本真性”。
观众或许分不清专业舞蹈好在哪里，但选手们发自热爱表达的舞艺，可以从情感层面跟大众产生共振，专业演员冰冷的炫技在节目中并不讨好。
当然，把决定权都交给观众，也有一定风险。为了防止节目过于向大众娱乐化倾斜，失了舞蹈专业度，还有4位领队这个机制从中负责解说和沟通。
如金星，三言两语就能直击要害，让观众和选手明白舞蹈好在哪，输在哪，同时又能给出切实的建议，如何让作品变得高级；佟丽娅擅长以舞言情，点评舞者神态情绪十分到位；任嘉伦善于观察和发掘舞者潜力，总能给出合适的建议；朱正廷严格把控肢体表达，能一眼看出舞者的技术性不足，并给予提点。
舞者和舞蹈的“本真性”来自于节目模式的设计，从海选到晋级、复赛，再到决赛整个过程，《舞者》的节目模式都在推动着舞者的“本真性”表达。这一特点在此前3场复赛以及半决赛中体现尤甚，舞者们用心诠释的经典作品令人回味无穷，实现了电影化的升级。
《舞者》从选手本身的故事，再到演绎的作品，都在向大众传达着共同的情感体验，将高高在上的舞蹈艺术形象、具体地呈现在大众眼前。而这一面向大众的尝试，数据上的反馈也说明了创新的成功。
“本真性”赋予《舞者》“热爱舞蹈”的内在精神价值，而一档节目了有了稳定的精神价值输出，也就有了IP效应，可以被不断复制。
整体来看，国内舞蹈综艺节目的市场潜力未被完全挖掘，全舞蹈类节目如何破圈仍在探索中。《舞者》以“热爱”为精神内核，聚焦一群热爱舞蹈的人，最终呈现出了大众看得懂、专业水平在线的舞蹈节目效果，可谓娱乐性、严肃性兼具。以目前的数据来看，《舞者》或许为全舞蹈类节目的出圈提供了一些思路。
