来源：传媒1号 ，作者：赵全鑫
从2018年下半场到2020年上半场，转眼之间，竖屏剧已经有了一年半探索——
2018年，腾讯微视和腾讯动漫出品的古装沙雕竖屏甜宠剧《通灵妃》和爱奇艺自制竖屏单元剧《生活对我下手了》，全网播放量破亿，开创了竖屏网络剧的先河，衍生出视频平台关于竖屏内容叙事和竖屏美学研究的行业话题。
之后，腾讯视频乘势推出《住手吧！关同学》《我的男友力姐姐》《萌宠君》等竖屏短剧，积极入局影视剧新赛道，行业内甚至有人称之为“短视频下半场”。
2020年，原创竖屏剧《错心恋人》《恭喜发财》《创业吧，我的将军大人》陆续上线，以《首席的秘密甜心》《婚恋成瘾》等小说或动漫为代表的IP改编竖屏剧，也相继进入筹备开机阶段。小众IP的视觉化翻译，在竖屏领域得到进一步发展。
大批MCN机构和传媒公司随之涌入竖屏剧，但由于大部分制作者专业性欠缺，大多数剧集质量良莠不齐，内容尴尬生硬、画面粗糙，与搞笑段子之类的短视频其实并无太大差异。
作为竖屏剧制作的一线从业者，累计实操100多部竖屏剧和300多个竖屏剧本，笔者将在本文中分享一年半来的竖屏剧实战干货。
竖屏剧的“创作纲要”
就内容而言，竖屏剧剧本创作，区别于传统横屏影视剧，更区别于抖音快手短视频段子。受框幅限制，竖屏剧在创作理念上，需要打破横屏叙事逻辑，快节奏、高密度地推进故事，对故事的叙述能力和人物认定有了更高的要求。
在人物设定上，9：16的框架无法承载过多的剧中人物，需要对同类型人物设定进行压缩合并。甚至在台词设计上，也要区别于传统影视剧的人物对话，需要更加网络化、高度简洁化的台词，来表现人物状态，推进剧情发展。
在拍摄镜头上，竖屏剧的创作不能按照横屏视听语言取景，导演和摄影师传统观念里的远、全、中、近、特，推、拉、摇、移、跟，甚至常见的正反打技巧，都无法照搬进竖屏创作。考虑到竖屏画面整体效果，航拍、滑轨，甚至灯光，也无法参考横屏拍摄，需要一套适用于竖屏领域的全新镜头语言体系来表达。
在后期剪辑上，竖屏短剧对于节奏、转场、卡点、调色风格、背景音乐都有更高的要求，没有特效加持和大场面拍摄的情况下，如何在碎片化的叙事中，按照故事发展的节奏剪辑出符合竖屏用户感官体验的视频，对后期剪辑提出了更高的要求。
在我们的头部爆款作品中，产生爆点的因素也各不相同，有的是因为封面海报好看、有的是因为男女主角颜值高，有的因为每集的故事反转性强、还有的是因为背景音乐好听......在用户的竖屏看剧习惯还没有养成之前，各种因素都需要综合考虑。
竖屏剧本创作的“七大要素”
以剧本创作为例，从剧本格式开始，故事梗概、故事大纲、商业卖点、题目、人物设定、人物名字、剧本正文、前三集节奏、开场15秒爆点、每40秒的高潮或反转、服化道使用、背景音乐设置、敏感问题审核等，都有系统的写作模式。
1. 故事梗概1000字左右。
例如：本剧讲述了xxx/xxx/xxx/xxx/xxx（主要人物可以设置在五个人左右，但是尽量避免五个人同时出现在画框里的戏份，竖屏框幅有限），因为xxx（原因）在xxx地方（主要场景可以设置在五个左右），发生了xxx事情，经过xxx，最终xxx，上演了一出xxx的故事。
2. 剧本风格与人物设定。
目前主流用户比较欢迎的主要有悬疑、甜宠、喜剧。
整体类型有古装、民国、现代三部分，风格可以有玄幻、仙侠、武侠、宫斗、悬疑、推理、喜剧、科幻、穿越等。
个性鲜明的人物设定，是讲好竖屏故事的重要因素，时长和节奏决定了竖屏短剧中的人物性格不宜过于复杂，但影视剧的基本规则，又要求主要人物不能过于扁平。因此，竖屏剧中的主要人物设定，更偏重于体现人物成长和心理变化。
例如：甜宠剧常见的故事套路，单纯善良的灰姑娘经历了一系列的苦难和挫折，在白马王子的帮助下成长为可以独当一面的精英，最终有情人终成眷属。
切记，灰姑娘多元化的性格导致其行事风格飘忽不定，这会让观众觉得故事逻辑混乱。
3. 题目，不宜使用过于文艺的题目。
例如：《红衣女捕快》《误入桃花源》《深宫恩仇录》《重生之帝君之子》《清风客栈》《千机阁主之百里玄》等题目，让人一眼看到就能联想到大概内容，切记不要取太长或者太文艺的题目。
反之，譬如《红蔷薇》《梦里秦淮客》《青羊为煞》这类或是文艺或是生僻的题目，就不太容易吸人眼球。
4. 开场第一集场面要宏大，第一集前15秒，一定设计出一个爆点。
例如：如果剧中有打斗、比赛、出轨、凶杀、密谋、逃逸等商业元素较强的戏份，可以直接先放到第一集的前15秒让其发生，至于衔接，可以考虑回忆、转述、旁白等表达方式。
5. 前三集，基本交代清楚故事矛盾点，可以没有交代清楚背景，也可以没有交代清楚出场人物，但是矛盾点要集中展现出来。
6. 剧本正文部分，尽量不要使用通篇人物对话，可以多加入人物状态描写，来实现剧情的饱满度。
例如：他缓缓地站起来，看了看四周，然后从兜里掏出一块玉佩，突然听到门外有脚步声，他又赶紧装了回去，将耳朵贴在窗户边，听着脚步声走远了，才又掏出玉佩，看着旁边的买家……
7. 小众行业剧，以及推理喜剧。
例如：行业剧——一个古玩引发的盗宝计划，因为围棋发生的命案，由于死人带来的瘟疫，某个历史事件遗留的后续，某个现代职员穿越到古代从事同一工种……
竖屏剧制作方式的“七大要素”
结合剧本内容，从拍摄制作和后期剪辑来讲，从镜头运动、场面调度、画面构图、节奏打点、结构反转、场景选择、演员演技、声画关系等方面，也总结了适合竖屏的制作方式。
1. 竖屏剧的镜头运动与场面调度。
对于习惯依靠场面调度进行宏大叙事的导演，在竖屏领域会有明显的“水土不服”。横屏用全景交代故事背景和场面调度牵引人物出场，竖屏均无法实现，需要导演依靠旁白或者色彩产生的年代质感去向观众交代，“以小见大”是竖屏最实用的表达方式。
2. 摄影师的画面构图。
以中近景为例，横屏通常用来表现人物神态和情绪，但在竖屏视频中，近景实际上已经起到大特写的作用。同理，将横屏中的全景搬进竖屏，就会让画面显得特别杂乱无章，会破坏竖屏的整体美感。
关于人物正面取景，所有固定机位平拍的竖屏人物，都会显得肢体宽大而臃肿，脸庞扁平又不立体，摄影师在给演员正面镜头时，需要根据演员情况适当调整角度，才能最大程度地让画面变得优美。
3. 短剧的节奏打点与结构反转。
由于微短剧碎片化的特定属性，用户对剧情节奏有了更高的要求。在保证故事连贯性的前提下，每40秒左右需要一个小高潮或者反转，包括但不限于故事高潮、经典台词、服化道反差、剧情反转的处理方式，需要导演对短平快的叙事节奏具有相当的把控能力。
4. 竖屏场景的选择。
行业内通常会在开机前提交主要场景照和演员资料。除了必要的商务考虑，更重要的就是寻找符合竖屏审美的展示元素。
竖屏审美对于拍摄场景没有硬性要求，能产生手机壁纸一样的效果，就是竖屏场景的顶配。很多需要靠镜头运动来展示全貌的场景，在短平快的叙事节奏中都会显得多余。
5. 演员是否具有竖屏美感。
竖屏剧发展两年多以来，行业内并没有诞生真正意义上的竖屏爆款，这与演员选择也有一定关系。优爱腾也曾在竖屏短剧中力捧新生代演员，但是很多演员的脸型和风格并没有特别契合竖屏审美。当然，未来会怎么样，需要全产业链去共同探索。
6. 竖屏剪辑中的人物关系。
做过抖音剧的剪辑比影视剧剪辑更懂竖屏，这是实际操作中得出的结论。竖屏拍摄时的机位数量和镜头素材，在9：16的画框里能否交代清楚人物关系，对剪辑师是一种新的考验。
横屏视频中A/B/C三人对话，熟练的剪辑师都可以清晰明了地交代关系，竖屏视频中，在舍弃通篇全景、没有轴线的状态下，剪辑师需要精确把握镜头素材，才能做到精彩而不混乱。
7. 声画关系。
声画关系在任何视频中都会遵循基本原则，声音和画面有机协调才能产生完整的感官效果。唯一区别在于，竖屏中的声画关系对层次感和立体感的要求有所不同，缺乏大场面的先天劣势，让竖屏在展示声画对比时无法产生有效的对比。不去通过声画关系过多预留让观众自我感知的情节，可以有效缓解观众层次错位的视觉体验。
结语
综合来看，竖屏剧还未成熟，无论是深耕或者转型的行业从业者仍处于探索期，竖屏领域仍然具有巨大的想象空间。但是无论形式如何变化，最终仍然是内容为王。未来的竖屏剧，会在成熟IP和小众明星的加持下，用观众体验+参与的互动模式，圈层固定受众，形成影视剧新的细分领域。毕竟竖屏剧在IP影视化方向，具备得天独厚的先发优势。
优爱腾等主流视频平台毅然入局，新生的竖屏平台正在崛起。我们期待，以全新的表达方式带给观众不同的视觉体验。当然，这需要全产业链的共同努力。
来源：传媒1号
