传媒内参导读：《中国梦之声·我们的歌》自2019年10月开播以来，8位乐坛新生代歌手和8位华语乐坛前辈歌手，通过音乐与作品表达着不同成长、文化背景下的个性与锋芒，实现着创造力与灵感的流动，为我们带来更优质的内容作品与视听体验。
来源：传媒内参—主编温静
文/朝明
当下的电视荧屏，音乐类节目依然是综艺领域的“刚需”。实质上，近年来，音乐类综艺竞争格局愈加激烈，各大卫视平台立足自身特色，寻求差异化突围，成为音乐类综艺 “破题”“出圈”的关键。
昨晚（1月19日），东方卫视推出的原创国内首档代际潮音竞演综艺节目《中国梦之声·我们的歌》迎来总决赛，最终周深、李克勤问鼎冠军获得“金声拍档”，阿云嘎、费玉清和肖战、那英获得“优声拍档”，而随着《囚鸟》《心动》《完美生活》等潮音金曲的燃情唱响，《中国梦之声·我们的歌》十二期代际潮音竞演也划上了圆满的句号。
不同时代的人有着不同的音乐类型与风格，不仅代表了审美喜好的多样性，甚至包含了生活方式乃至价值观念的差异化。主打代际潮音竞演的《中国梦之声·我们的歌》自2019年10月开播以来，8位乐坛新生代歌手和8位华语乐坛前辈歌手，共同联手创作改编的每一首金曲，以多元化的“范式”让经典金曲与当下潮流产生“化反”，释放出源源不断的新力量，引发大众收看热潮。
在电视端，《中国梦之声·我们的歌》总决赛以CSM59城2.5%的收视率，创2020年综艺收视新高，开播以来，《中国梦之声·我们的歌》连续5周收视破2并蝉联11周卫视综艺收视第一。在网络端，《中国梦之声·我们的歌》热度不断，在微博、腾讯视频、QQ音乐等各大社交平台，节目单期热搜达32个，12期节目全网热搜高达221个。
不仅如此，节目传递出的音乐正能量也得到众多主流媒体的点赞：
《人民日报》海外版刊文发表评论，称节目为“潮流代际音乐节目”，前辈歌手和新生代歌手配对演出碰撞出火花，传统和潮流得以在舞台上完美交汇。
《光明日报》点评道：“《中国梦之声·我们的歌》积极的实践让人们看到，好的综艺节目完全能够消弭观众的代际审美隔阂，以艺术、情感等共通语言为契合点，突破藩篱提取人们收视偏好中的‘最大公约数’，以此打造出几代人一起观看、共同喜爱的优秀文艺作品。”
《中国梦之声·我们的歌》不断刷屏的背后，一方面是每期节目中音乐人得以尝试更多风格，带给听众更丰富的音乐种类；另一层面，其实原创音乐人之间也需要彼此交流，才能有更多的创作灵感。
《中国梦之声·我们的歌》为音乐人们创造了交流场，不同时代的音乐人得以聚在一起，通过音乐与作品表达着不同成长、文化背景下的个性与锋芒，这些互动、交流后的灵感，实现着创造力与灵感的流动，为我们带来更优质的内容作品与视听体验。
首创跨代际音乐合唱模式
通过每一场竞演，《中国梦之声·我们的歌》唤醒着我们对于金曲的记忆，每一首经过重新演绎的作品让我们重拾对于音乐的热情，在喧闹繁华的当下，我们能够静下心来，在节目里品味岁月中的音乐金曲，感受音乐的魅力。正如网友所说：“节目的吸引力在于，嘉宾之间的氛围很舒服，开玩笑也特别有梗，在这种竞技类节目里面有这种氛围真的很舒服。然后前辈歌手实力真的很强，每个新生歌手唱功也很好，而且看得出来都一直在进步。”
《中国梦之声·我们的歌》节目中有费玉清、那英、周华健、任贤齐、李克勤等“前辈歌手”，也有肖战、阿云嘎、刘宇宁、许魏洲、周深、王琳凯等“新声歌手”，他们满怀对音乐的热忱，共同演绎着那些脍炙人口的流行金曲，碰撞出让我们意想不到的律动火花。
对于竞演歌手在节目中的音乐创作与表现，有网友表示：“节目中让我再次领略和声、对唱的美好，改编的团队功不可没。”也有网友说：“新歌手让人期待，老歌手也都很有梗，很好的一档节目。肖战让我挺意外的。虽然我比较喜欢他，但是我第一次直观的感受到他对音乐那种满溢的热爱，让电视机前的我也忍不住跟着欢喜，‘有音乐真好’！”
音乐是人类感情的速记，能够精确表达人们内心的感受与情绪，每一代人都有一代人的成长环境，很多时候，这些回忆可以凝聚成几首歌曲，只要流淌出来了，情感就迅速的集体调整到同一个频道，产生共同的喜怒哀乐。
《中国梦之声·我们的歌》成功搭建的音乐互通桥梁和竞演平台让两代音乐人在这个舞台将华语乐坛“流行金曲”的影响和价值最大化传播，同时，在此过程中，观众的记忆点也被唤醒。
就像网友所言：“音乐的力量是无限的，榜样歌手之所以被称为榜样歌手是因为他们带来了无数经典的作品，即使时光流转，这些歌曲依旧在我们的心中。年轻歌手的加入给经典作品又增添了一抹灵动，也在这个舞台上不断成长，榜样歌手也勇敢走出舒适圈，追求更完美的自己，或许这就是《我们的歌》的魅力，让音乐在两个世代中交流碰撞出新的火花。”
在节目中，我们看到了费玉清和许魏洲“清风许来”组合的创作力，他们是其中年龄差距最大的一组，在音乐风格上也各有所长，在每一期节目里，他们并没有因年代差异而产生隔阂，无论是交流、编曲、合唱都其乐融融，将《一剪梅》等老歌唱出了新味道；还有“勤深深”组合，李克勤和周深的组合就像经典与新声的情感对话，奇妙的音场共振让我们惊喜不断。
不同的榜样歌手与不同的新声歌手组合到一起，又是各种不同的感觉，李克勤与周深像是琴瑟和鸣，任贤齐与刘宇宁是摇滚动感，肖战与那英又是一动一静，时动时静，在这12期节目里，16位歌手通过音乐上的交流，不断的突破、挑战和尝试，给我们带来了一场又一场的视听盛宴。
同时，《中国梦之声·我们的歌》也是音乐逐梦之旅，除了能看到传统经典与当代创新的相遇外，新生代歌手与前辈歌手在互动中不断学习传承、不断磨练成长也是节目的重心。
潮音金曲全新改编
音乐创作新鲜感十足
作为一档音乐类综艺，《中国梦之声·我们的歌》精选脍炙人口的潮音金曲，在对经典歌曲改编的过程中，也加入新的元素，重新赋予了潮音金曲新的气息，前辈歌手和新生代歌手对于金曲的改编在保留其原生形态的同时，融入了新的情感内核，并加入当下的时代潮流，赋予其全新时代内涵和审美趣味。
《中国梦之声·我们的歌》节目中加入巴萨诺瓦元素的《军港之夜》、RAP改编的《绿光》、全新风格的《心动》、加入音乐剧元素全新演绎的《新鸳鸯蝴蝶梦》、融入怒音唱法的《如果云知道》等经典曲目的全新演绎让我们再一次感受到经典金曲的生命力。
《中国梦之声·我们的歌》对经典老歌进行全新诠释也顺应了当前社会经济快速发展背景下普通大众日益提高的审美需求，满足了人们对经典老歌的怀旧情怀，而成功的“老歌新唱”也是歌手专业素养的综合体现。
不仅如此，也有中西弦乐对撞的《卷珠帘+凤凰于飞》和融入充满大漠风情的吐鲁番弦乐十二木卡姆元素的《天涯》，为我们展示国风曲风的不同表现形式，这些多元化的音乐中，歌者以自身对民族音乐和优秀传统艺术的观照，将本土元素更多地带入作品，在一定程度上也刷新了观众对音乐类综艺节目的固有印象和认知。
《中国梦之声·我们的歌》舞台上的金曲与新曲，总能贴近观众，它们大多旋律优美、朗朗上口、便于记忆，且包含浓烈的情感。而这一点仿佛已不是当今那些“新锐”“先锋”的创作者所追求的，他们的作品往往难度很大、技巧很高，但首要目的不再是诉诸情感，而是承载或实践某种前卫、深刻的创作理念。
更重要的是，《中国梦之声·我们的歌》不依靠赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，而以音乐作品带来的视觉、听觉和情感上的共鸣体验为节目的核心立意，将功夫用在节目质感的打造上，让观众的注意力最大程度地回归音乐本身。
沉浸式竞演感
让节目本身成为一种“集体音乐盛宴”
音乐作为人们抒发感情、表现感情、寄托感情的一门艺术，其不论是唱、奏或听，都涵盖着关乎人们千丝万缕的情感因素。从这个意义说，音乐恰是对人类感情的直接模拟和升华。
于是，我们从《中国梦之声·我们的歌》主打的代际潮音“竞演仪式”过程中，通过音乐的现场观感，一方面构筑了不同的音乐文化情感体验；另一方面，也使电视节目观众获得了以往感受不到的亲临现场的沉浸感。
这种“沉浸感”更容易将个体介入到仪式之中，形成直接的互动体验，进而构建出具有感召力的“媒介仪式”。因为，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者的情感和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
“我们的歌，唱出青春样。” 《中国梦之声·我们的歌》做到了当初的“约定”，让代表金曲价值的前辈歌手和有着音乐梦想的新声歌手在节目的舞台上尽情放歌，让经久不衰的华语乐坛金曲价值得以最大化传播，用精益求精的“工匠精神”赋予这些经典金曲作品新时代的气息，使得焕发新的生命力，成为时代潮音。
同时，也让新生代音乐力量的创作激情得以展现，而代际之间的对话和互动，融合与借鉴，音乐匠人的优良传统在这个舞台上屡屡上演，这个舞台也见证了他们把这份精神之光做到了薪火传承。
