2019年10月起于东方卫视播出的国内首档代际潮音竞演综艺——《中国梦之声•我们的歌》激活了日益固化的音乐类综艺生态，以创造性的代际融合碰撞模式实现审美破壁，完成了从单维度粉丝属性到立体多维属性的升级。自播出以来，这档音乐类综艺就好评不断。

在观众的刻板印象里，习惯性地将音乐类综艺归类为年轻人的专属，毕竟不同年龄段的受众之间存在着审美壁垒，老一辈和年轻一代有着不同的歌单。再加上年代跨度让华语乐坛形成一道无形的分水岭，价值金曲逐渐消弥在大众视野，现代音乐无法突破时代考验，华语乐坛面临着无人重视代际共融的价值溢出的局面。

而《中国梦之声•我们的歌》就打破了市面上“圈地自嗨”的固有套路，不再局限于某一个年龄受众的审美闭环，而是加入了不同时代歌手的代际碰撞。在这个舞台上，既有华语乐坛的老一辈领航人，又有惊艳网生一代的新生力量，覆盖各个年龄段群体，实现了破圈层、跨代际的音乐传播。

那英与肖战的“那战队”用1+1＞2的温暖型优势感动听众；罗琦和王琳凯的“王炸组合”是老一代摇滚与新一代说唱的结合；费玉清和许魏洲“清风许来”是男高音与男中音的搭配；李克勤和周深的“勤深深”组合擅长情歌；刘宇宁和任贤齐“街头拍档”重新演绎新歌曲。两个时代歌手的交叉赋能打破了传统音乐综艺的边界与桎梏，实现了老中少观众的多重情感共振。

《中国梦之声•我们的歌》不仅突破了不同年龄观众的审美壁垒，也突破了音乐类综艺的创意困局，引领音乐综艺新方向，实现真正的破圈。它为行业带来了元素融合、内外碰撞的创新启迪。以此为节点，或许将成为音乐类综艺转型升级的重要契机。原创，一直是艺术生态系统保持健康的基础。《中国梦之声•我们的歌》在原创上显现了巨大的潜力与诚意，除了代际竞演的全新模式，节目组也在赛制上加入了颇多亮点。

例如在新生代歌手与前辈歌手配对前，通过“先声夺人”的互动游戏，让两组嘉宾进行盲选。在彼此不知道身份的前提下，通过变声、代号、剪影轮廓等信息，猜测歌手身份并选择最终搭档。零彩排无预演，双通道隔空演唱歌曲。盲选的玩法为节目带来未知性与神秘感，也非常有效地聚焦视线、制造话题。

除此之外，《中国梦之声•我们的歌》也是一档不同年龄段观众歌曲喜好度调研节目。现场的分区观众按照年龄划分成不同阵营，用60后到00后不同观众群体的反馈，实时直观感受代际之间音乐审美的差异性。这既让竞演更加公平，也让观众审美喜好变得可视化，对于华语音乐未来发展有着明确的借鉴作用。

内容创造与受众连接的多样性，其实就是一个从量变到质变的发展过程。《中国梦之声•我们的歌》不仅追求代际交流这种外在形式的变革，更通过优质的音乐内容观照社会现实，传递出积极向上的世界观方法论，为受众带去内心的收获。

（光明日报全媒体记者牛梦笛）