十一仓疑云散去，吴邪全须全尾地站在所有人面前，解释「雷声」的来源；留着胡子的三叔当上了群演，混迹在听众里，满脸老父亲般的微笑。

 

 

戏里戏外跨越时空重叠：戏里铁三角大团圆，戏外《重启之极海听雷》（以下简称《重启》）也成为了《盗墓笔记》系列影视化改编的翻身之作。

 

只不过，彼时仍未完全收回《盗墓笔记》系列版权的南派三叔，并没有未卜先知的超能力，无法预知这部由他监制、编剧并当了群演的作品，能够从暑期档一路火到国庆档，成为今年网络剧市场炙手可热的作品。

 

《重启之极海听雷》改编自南派三叔同名小说，是超级IP《盗墓笔记》系列故事的「副本」，讲述了吴邪、张起灵、王胖子组成的铁三角在十年之约结束后，因一条神秘的短信而踏上疑窦丛生、荆棘密布的探险之旅，终于破解雷声的秘密。如今《重启》第二季在爱奇艺迎来会员收官，站内最高热度达到9796，目前两季豆瓣评分分别为7.4、7.6，稳中有升；微博超话超过16亿，「稻米」带动路人粉，「烧爱」做表情包、写小作文，从人设夸到场景，成为截至目前，《盗墓笔记》系列作品改编中热度最高、口碑翻身的作品——此前的《盗墓笔记》固然火爆，但「诞生于吐槽中的热度」，似乎总归有些胜之不武。

 

如今，局面大改。

 

 

 

把「还原原著」打在公屏上

 

站在行业维度审视影视改编，「还原原著」都应是铁律，但对于从业者来说，却总不免当局者迷。

 

超级IP的核心价值在于原著的故事架构、人物关系以及整个故事传递并展现的精气神，影视化需要完成的无外乎用视听语言将文字转化为图像，最大限度原汁原味呈现。而如今对IP影视化通常存在一种误区：只要IP的名气，对内容进行大刀阔斧的革新、二次创作，结果呈现出的影视作品仅保留了原著中的名字，人物设定、情节走向与原著大相径庭，作者无奈、观众不买账——然而这种「妈不识」的改编乱象，却长期被急功近利的创作者视为金科玉律。
 

《重启》的故事，由三叔的一条短信引发

 

作为超级IP，《盗墓笔记》系列拥有数以千万计的「稻米」，庞大的书粉基础成就了其潜在的改编商业价值，但可惜的是，由于版权分散、影视化改编的制作方不尽相同，纵使塑造了数版各具特色、别有亮点的「铁三角」形象，开启了一个又一个探险故事，《盗墓笔记》系列与生俱来的延续性上有较大的不足，「盗墓」宇宙真正的价值没有被完全开发出来。

 

影视化制作方不统一、延续性不足还造成另外的影视改编困境——对原著的还原程度不够。对于书粉来说，他们对原著的感情有近乎「信仰式」的执拗。无数「稻米」们，用视频剪辑、漫画等方式演绎他们心目中理想的吴邪、小哥（张起灵）、王胖子，脑补了无数种「名场面」的呈现，付出多，因此对剧集的期待程度也更高。

 

《重启》的成功，核心在于始终将「还原原著」放在核心位置。

 

南派三叔自己编剧并担任监制，最大限度地保证了原著内容的还原。没有任何人比作家本身更了解他的人物和情节，当原著作者具备剧本创作能力的时候，由其本人担任编剧是无疑是上佳之选。
 

铁三角的日常，弹幕希望能再拍100集

 

因此《重启》中的主人公「铁三角」，从出场就被观众称赞「对味儿」，三人间的默契、相惜相护不仅体现在探墓遇险时，更蕴藏在日常生活的细节中，这种处理，不仅离观众近，同样也更贴合原著中的描写。

 

另外，两季《重启》均保持了张弛有度的节奏，尤其重视「名场面」的还原，譬如第一季中「突然出现」的人皮俑，还原度之高、出现之突然，弹幕所至，无一不感叹吓到飞起。随着剧情的发展，第二季中哑巴村、十一仓、雷城几个在原著中卡点式的地标徐徐展开，观众被代入到一种游戏化的解谜过程中，吴邪的生死、二叔的病、贰京的正邪难辨、三叔留下的线索随着故事的发展慢慢揭开，引人入胜。

 

贰京的背叛

 

最重要的是，对于大部分的超级IP来说，进入影视化的时候通常处于「未完待续」状态，还原原著不仅是影视内容层面的，还有对原著本身完善和修正。南派三叔身兼作者和编剧二职，有充足的时间完成填坑和埋梗的工作。

 

从目前的《重启》第二季来看，十一仓的疑云散去，雷城雷声找到合理的解释并非意味着这个故事就此画上了句号，死当区隐藏的秘密仍旧是悬而未决的悬念，我们在此不妨大胆猜测，这里也许是为第三季留下的「活扣儿」。

 

 

圈地「口嗨」要不得，

超级IP的征途是全圈层受众

 

《重启》得到的良好市场反馈，很大程度上得益于还原原著内容、忠于原著精髓，但这绝不是唯一理由。

 

对于超级IP来说，影视化改编只是第一步，影视、游戏、音乐、周边乃至相关实体产业园的兴建，全产业链的开发才是对IP价值的最大化，比如漫威系列、哈利·波特系列，甚至猫和老鼠动画、哆啦A梦动画，这些完全可称为超级IP的故事或者形象，其属性必定是全民性的，有极高的「国民度」。

 

这也就决定了，对超级IP进行孵化，决不能停留在粉丝圈地自嗨的层面，一定要迈向大众，也向创作者提出了更高的要求。

 

 

从角色层面来说，《重启》除了「铁三角」的人物关系本身足够扎实动人，三位演员的呈现同样功不可没。南派三叔此前在采访中不止一次提到，选角上始终遵循「神似」的原则，力求去呈现人物的精气神。坚定又泰然的吴邪、会笑的小哥、粗中有细的胖子，《重启》中的铁三角与此前数版不同，却更令人眼前一亮，也正是这种「神似」，让南派三叔有了固定下铁三角人选的想法。

 

不论是朱一龙、陈明昊还是黄俊捷，他们均是近年来崛起速度快、有市场号召力的年轻演员，由此也说明，超级IP+人气演员的组合模式，仍旧是超级IP开发中屡试不爽的万能公式。

 

从内容层面来说，超级IP影视化最忌讳做成粉丝向的作品。不能辐射至普通观众，自然只有扑街一条路。抛开所有原著相关的元素不谈，其内容本身必须是角色丰满、有悬念和反转的完整的悬疑探险故事。《重生》的优势在于保留原著精髓的同时，在剧本阶段、拍摄阶段和播出阶段均能生发出有热度、有趣味的话题，同时令原著中存在但没那么出彩的角色、桥段变得令人眼前一亮。

 

悲催的「丧丧子」

 

原著中刘丧这一角色所着笔墨不多，在剧中却是格外有喜感、有看点的存在。「丧丧子」的探险之路格外崎岖，悬疑剧在他的视角下成了「武打剧」，同时还要为解毒忍受生煎火烤，还一度登陆微博热门话题，成为自来水安利出的讨喜新人物，不论是演员、角色还是剧集，这种自发安利产生的热度，无疑都推动着超级IP迈向更广泛的观众群体。

 

 

《重启》场景图 图源微博@THATTCARINA橙小呆

 

最后，悬疑探险剧面临的共同困境就是场景的还原或者呈现。地上生活场景有迹可循，地下墓穴奇观只能依靠想象，既要符合书粉期待，又要能够吸引普通观众，难上加难。《重启》没有落入此前《盗墓笔记》系列「三毛钱特效」的窠臼，很显然是在视觉呈现上用了心。小到墓穴爬虫、大到令人汗毛倒竖的人皮俑，以及十一仓、雷城等地的场景设置、氛围呈现，和剧情贴合紧密，也越贴近现实生活，处于一种极度的「拟真状态」，既满足观众的猎奇心理，又能取信于人，令人信服。

 

某种程度上，《重启》的出圈，同样得益于该剧的音乐，相比于剧情、人物，对于影视作品来说，互联网语境下，更容易触达广泛受众圈层的反而是音乐。《重启》与电影《我不是药神》的音乐指导都是黄超，他尤其善于捕捉人物情绪，而《重启》也用音乐的方式将作品带入更广泛的观众视野。

 

 

「重启」的三叔和他的南派泛娱

 

如前文提到，《重启》孵化，同样是南派三叔和他带领的南派泛娱在自主孵化自有IP上迈进的重要一步。

 

在成为经营者之前，南派三叔对作品的主控权也仅停留在版权卖出前的阶段，版权一旦售出，如何改编，都和原著作者无关。这也是很多原著作者面对的现实困境，而令人心痛的不仅是一锤子买卖的版权收益，更叫人无奈的是，即便作品被改得面目全非，原著作者也无权过问，同时还要准备迎接来自观众「暴风骤雨」吐槽的洗礼。

 

 

《重启》对于三叔和他的南派泛娱来说，也是身份转变的「重启」。从版权开发到剧本创作、拍摄制作，南派泛娱实现了自有产业链的闭环，全程参与，将超级IP的孵化权牢牢攥在了自己手里。

 

最懂作品的人掌握了主动权，最熟悉IP的团队跟进全程，是最有效降低内耗的手段，也是最简单易行的查漏补缺过程。

 

在南派三叔眼中，真正的「盗墓笔记」宇宙还没成型，完整性还没能解决。而在此过程中，不断的试错也是必要的，即便不能满足所有的观众，但迈向大众的路始终没有停止。从《重启》开始，三叔和南派泛娱团队也达成了一种共识：继续强化作品的完整性，而实现完整性的方式，最终也一定是电影。

 

作为整个「盗笔」宇宙中的一环，《重启》愈发强化了整个品牌的影响力，正在通过人物裂变的方式，结成一张「盗笔网」，使得超级IP的价值在未来获得长期的可延续性。而针对整个盗笔系列，包括电影、网剧、话剧、游戏等不同品类的全产业链开发，则彰显了南派泛娱的眼光：一条腿走路不稳，跨媒介联动才能释放IP的最大化价值。

 

吴邪的一语双关

 

如今，《重启》刚刚收官，其产生的行业影响力我们试图用文章剖白一二；而对于南派三叔和南派泛娱来说，压力也更大了——尤其是催更、催填坑的声音。那么问题来了，《重启》第三季，什么时候安排上？