近期，各平台的悬疑剧“扎堆”。有意思的是，以往被吐槽演技的Angelababy和鹿晗，都靠着这类剧集一定程度上实现了口碑的反转。甚至在评分颇为苛刻的豆瓣平台，Angelababy特别出演的《摩天大楼》和鹿晗主演的《在劫难逃》都拿下了不俗的成绩。

 

悬疑剧正在释放其独特的魅力，在爱奇艺“迷雾剧场”公布的新一部剧集《谁是凶手》阵容中，赵丽颖的身影出现在其中。

 

流量转型，似乎都找到了新的途径。

 

 

 

悬疑剧

流量转型新途径

 

以瞪眼和抠图著称的Angelababy，因主演《上海堡垒》而被钉在耻辱柱上的鹿晗，凭借悬疑剧，拥有了正向的演技话题热搜。二人主演作品纷纷斩获豆瓣8分，分别是13万人打分8.1分的《摩天大楼》和10万人打出8.0的《穿越火线》。此外鹿晗主演的悬疑短剧《在劫难逃》，同样属于高分剧。
 

 

 

先来感受一下Ab被夸上天的演技：

 

 

不瞪眼、不用力，眼泪随着眼角自然滑落，这曲线，应该不是眼药水。不浮夸的演技还受到章子怡的点名表扬。

 

 

再来看一下鹿晗。鹿晗饰演的赵彬彬有着一些微妙的心理层面变化，假装自己是懵懂的白莲花，尤其是和王千源对戏时，经得起大特写拍细微的表情变化，一点没有拉胯。

 

 

 

事实上鹿晗今年的转型尝试，还不止《在劫难逃》这一部，前段时间他和吴磊主演的电竞题材电视剧《穿越火线》，也小火了一把。邋遢的泡面头，颓废的宅男样，当帅哥不再顾着耍帅，才最是打动人的时候。

 

 

 

悬疑剧的紧张情节和细腻的人物心理，已经成为了展现演技的重要平台。除了Ab和鹿晗之外，靠悬疑剧实现演技口碑逆袭的还有《无证之罪》中的邓家佳。她饰演的朱慧如，挣扎在凶杀案的漩涡中心，她是连接各色人物和案件的纽带，戏份吃重。

 

接这种角色，演得不好，往往是最容易被喷的，在演技上没有容错的空间。即便是Ab此次被夸演技进步，但落泪时僵硬的“微笑唇”及不少微表情仍被诟病不少。那么，Ab和鹿晗凭悬疑剧实现演技逆袭，只是巧合吗？ 

 

 

悬疑赛道为何更能打出翻身仗

 

到了鹿晗和Angelababy，包括赵丽颖的入局，不难发现，悬疑剧似乎成为了演技逆袭的新途径。这个赛道真的人人都合适吗？其实，悬疑本身是带门槛的。早之前，鹿晗和杨幂也尝试过悬疑片《我是证人》，彼时的偶像光环没有退却，加之剧本本身存在硬伤，完成度不尽如人意。

 

 

而目前，悬疑剧进入红利期，市场大势可以预见。经历了多部高品质悬疑网剧的历练后，观众对故事剧情的起承转、逻辑和推理的严密性以及演员的呈现力、画面质感等方面，都有了更高的要求，道具和拍摄的精细程度也能从画面中反映出来。在内地悬疑剧市场逐渐扩大，趋势向好的大背景下，相比已经拍烂了的古偶校园等，的确是不错的选择。 

 

另外，悬疑剧整体的气氛，其实还与灯光、环境、后期等多种因素相关，尤其是优秀的剪辑对展现演技有着功能加成。 

 

 

如何锻炼演技？前辈们和流量们给出了统一的答案：演反派，演变态。

 

 

悬疑网剧因为涉及到很多人物的阴暗面，所以很多看起来阳光的面孔，也不是绝对的伟光正，而悬疑剧最不喜欢“以貌取人”，所以有些狠角色，往往也会流露温柔一面。在人性上刻画的多元与精妙，带来的观感一定比其他类型剧来得丰富。这种题材本身，就是演技的催化剂。

 

以鹿晗为例，肖枫和赵彬彬两个角色，前者贴合鹿晗本人，后者则是以反差感取胜；其二是剧和剧本好，演员和戏之间本就是相互成就的关系，如若再遇上一个会导戏且能让演员信任、完全交付自己的导演，好戏基本没跑。

 

 

悬疑剧，的确难拍，但一本万利。

 

 

流量转型，一步都不能走错

 

 

《重返20岁》成为鹿晗回国后参演的第一部影视作品，之后，将重心转移至影视市场的鹿晗便作品不断，但不仅没有口碑，争议还愈演愈烈。与此同时，2017年成为流量迭代的显著时期，以归国四子为代表的流量增势放缓，2018年更是出现了以蔡徐坤为主的流量“后浪”，接着是2019年的肖战王一博……市场浪打浪，前浪不能再坐以待毙。 

 

87年出生的李易峰算是四大流量中年龄最大的一位，也是最早开始转型的一位。凭借《心理罪》中的表现被网友夸赞为迄今最好的一次表演。 

 

杨洋和李易峰一样，一直都把自己归在演员这一类。但两人不一样之处在于，李易峰选择了更打破以往形象的角色，杨洋则是寻找了更适合自己形象的角色。2019年暑假，《全职高手》上马，豆瓣7.4，成为了杨洋最近7年第一部上7分的影视作品，口碑收视（点击）也都迎来了回升。

 

 

以唱跳歌手出道的“归国四子”吴亦凡、鹿晗、张艺兴、黄子韬，四人在影视剧这一块其实相比也并不吃重。 拿黄子韬来说，参加唱跳偶像类综艺的数量跟影视剧几乎是持平的。大家对他们的印象，更多是《创造101》的发起人，《这就是街舞》第一季的明星导师。张艺兴是《偶像练习生》的全民制作人，吴亦凡是《中国有嘻哈》里的明星制作人。虽然演戏依旧一塌糊涂，但至少在综艺领域没有停下耕耘。

 

 

但是，对于新流量而言，“转型”一词似乎还太过遥远。仅就这两年的市场来看，鹿晗的《上海堡垒》票房失利一个月后，肖战主演的《诛仙》上映，几乎是一种历史轮回的宿命感。尽管豆瓣只有5.1分，却在首日破亿，制霸热搜，轻松收回电影成本。邓伦凭借《香蜜沉沉烬如霜》，李现凭借《亲爱的，热爱的》，王一博和肖战凭借《陈情令》，年轻艺人们早已成为影视作品的新血。

 

不过，他们的走红仍旧遵循前人的路径：靠一个ip火一下，然后有机会去接触到别的作品。而这类作品也往往基于之前，拿宋威龙而言，《下一站是幸福》中扮演深情小狼狗元宋，《以家人之名》中是深情专一的林霄，但演技并没有长进，两部剧的画面拼在一起也不会有违和感。

 

另一个事实是，在市场每年大批量的“偶像作品”，能引起正面热议的其实并不多见。流量是偶像艺人们的砝码，能为他们带来更多的剧本和通告，但却不能保证他们作品的质量。

 

即便是悬疑剧加持下的转型，也并非意味着演技上真正有提升。比如李易峰，好不容易靠《心理罪》《动物世界》拉回了口碑，但年初的一部剧又让之前的努力功亏一篑。靠一部两部作品或许能掰回口碑，但长期稳定，却是很难的。

 

 

从流量咖转行演技派，近期大热的《信条》中男二罗伯特·帕丁森交出了不错的答卷。在演完《暮光》系列后，他很快开启了属于自己的转型生涯——主动与自己欣赏的导演合作，出演具有突破性的角色，哪怕是配角、哪怕是小成本的文艺片也在所不惜。在很长的一段时间里，他几乎不再接洽商业片，钻在独立电影里打磨演技。

 

转型是必经之路，“流量们”想要撕掉标签，要走的路依然很长。毕竟，能赢得观众的心的，永远是作品。