今天，笔者想跟大家聊一个新鲜的概念——

 

「标题舞蹈」。

 

你可能从来没有见过这个概念，因为是笔者首创的，是在笔者看完由东方卫视和慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺《舞者》第二阶段复赛之后首创的。

 

熟悉音乐史的朋友都知道，「标题音乐」是与「纯音乐」相对应的一组概念，生自浪漫主义时代的标题音乐，将音乐与文学、戏剧、绘画等姐妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。

 

而笔者之所以用「标题舞蹈」来概括东方卫视《舞者》复赛阶段的创新，便是在于二者之间、本质相通。

 

撑起好看的，是「标题舞蹈」

 

所谓「标题舞蹈」，就是一段舞蹈的创作，始于「标题」。

 

恰如「标题音乐」的创作往往始于文学、戏剧、绘画等姐妹艺术，《舞者》为了激发舞者创作，则通过几种不同标题的任务卡进行触发——

 

「万物有情」的文字意象，比如拐杖的「标题意象」是相濡以沫，比如时间的「标题意象」是生命流逝；

 

 

「流光掠影」的影视短片，比如经典动画电影《美人鱼》的「标题人物」——美人鱼，比如经典电视剧《人间四月天》的「标题人物」——徐志摩；

 

「片语之言」的经典音乐，比如《火红的萨日朗》的「标题情绪」——生命力的旺盛；比如《雨一直下》的「标题情绪」——生命力的压抑。

 

于是，文学、影视、音乐、舞蹈，便在「标题舞蹈」之中，相互交融、彼此激发。

 

所以，复赛阶段，《舞者》更加好看了——

 

舞者李美静用蒙古族碗舞，跳出了「草原最美的花，火红的萨日朗」的奔放、热情；

 

舞者李祎然用中国古典舞，跳出了「明月几时有，把酒问青天」的仙气、纤细；

 

舞者骆海鸿用安徽花鼓灯，跳出了「乞丐中的霸主」苏乞儿的不羁、侠气。

 

 

我们之所以觉得「好看」，既有舞者因为「标题舞蹈」，创作力更加旺盛、表现力更加强大，他们的表情、状态、技术因为有了更加明确的标题指向，所以更加紧密的和谐统一——这个「好看」，是基于舞蹈本体的「好看」；

 

亦有观众因为「标题舞蹈」，对舞蹈的感受力更加直接、更加清晰。其实，音乐史上，就有「标题音乐」与「纯音乐」之争，同理，「纯舞蹈」有较高鉴赏门槛，而「标题舞蹈」因为有着非常具象的、大众熟悉的标题，无论是大众歌曲、经典影视、历史人物、文学形象，他们都让观众朋友对「标题」有了先验的理解与感受，再代入去观看「标题舞蹈」就拆除了舞蹈作为抽象艺术的藩篱，所以，自然也就显得「好看」了——这个「好看」，则是基于受众客体的「好看」。

 

而这两个主体与客体的「好看」，决定了「标题舞蹈」是最适合电视这门大众媒体的。它能引导观众对高雅文化产生更强的感受力、更大的接受度，这也是节目开播时，笔者采访节目主创，他们曾表达的普及高雅艺术的初心。

 

撑起「标题舞蹈」的，是专业性

 

然而「好看」，并不「好做」。

 

因为一个完整的「标题舞蹈」呈现在电视观众面前，要有人设计好的标题，要有人根据标题创作好的标题舞蹈，还要有人完成恰当的标题舞蹈评论。

 

这几乎就是一条「标题舞蹈」从上游到下游的完整流水线，缺一不可。

 

环节之中的每一方，都必须专业。

 

上游，设计端，扛起这个专业性的是《舞者》节目组。

 

他们是专业的，甚至可能是中国电视团队中最专业的。从《舞林大会》到《与星共舞》到《新舞林大会》，东方卫视可能是所有省级卫视当中操盘大型舞蹈节目最多的平台，多年经验之下，他们在设计之时，才能准确抓住那些最有舞蹈表现力，最能激发创造力的「标题」。

 

中游，表演端，诠释作品专业性的既有舞者，也有领队。

 

「标题舞蹈」的创作，并非只有舞蹈技术，而要融入更多理解、情感与思考。

 

它其实是一次二度创作，舞者要把自己对标题的理解翻译成肢体的语言，再通过肢体的语言深化标题的内涵。一个标题舞蹈的成功，一定是要让观众产生，「哇，看完这个舞蹈，我对这个标题产生了前所未有的更深的感悟，更强的共鸣」，它是能给观众带去新的心理感受与生命体验的。

 

 

所以，为什么这期舞者李美静、李祎然等可以大放异彩，就是因为他们的表演中，我们可以感受到那种比歌曲、比诗句更直观、更冲击的生命力。动作，有时候比语言，更有力量。

 

于是，我们看到，为了让舞者李祎然能够呈现苏轼诗中豪放、疏阔的气质，金星逐个调整动作、协助编舞，就是为了让她的技术为意境服务，而非技术吃掉艺术；为了让舞者宋雨尽量贴近徐志摩浪漫、诗意、外放的标题人物形象，佟丽娅为他做了一节解放天性的课程。

 

 

下游，评论端，完成这个专业性闭环的，则是领队。

 

这档舞蹈节目，评论不只是说给舞者听，更是说给观众听。舞者与领队间，通过对话体的方式，辅助观众更能准确理解舞蹈背后的表达。

 

舞者曾明用融入舞剧的手法，呈现了一个对于观众而言，稍显复杂的屈原形象。

 

金星说，「你做了一个很大的挑战，但像刚才这种舞蹈，历史人物化的刻画，在大舞剧里面如果没有承前启后的过程，人们很难进入状态，而这这种传统式的表演方式很多年轻人是没有感觉的，比赛的话，有点吃亏」；

 

 

曾明回应，「我考虑过，我不想形式掩盖了肢体，我想用肢体动作转化为肢体语言，再用肢体语言传达肢体文化。在这个复赛里，我想把我这么多年，对舞蹈的一点点理解、感悟，和我发自内心的表演，来去触动观众，希望能带给你们内心有一点点的感动」。

 

 

一来一回之中，你既理解了他创作的手法，也理解了创作的初心。

 

撑起专业性的，是热望

 

支撑专业性的，却不只是技术。

 

而是源自灵魂深处的浓烈热望。

 

舞者李美静说，「我是一个在校的学生，但是我觉得面对舞蹈，我们大家都是学生，每一个舞者，三十岁也好，四十岁也好，我们面对舞蹈，都是在学习的」；

 

 

舞者方洋飞说，「我从小就是班里条件最差的，但是就是因为我师父，他一直没有放弃我，他觉得我能跳好，他从来没有因为我个子小把我放到旁边，放到最后面，我就是因为师父挺我，我就要好好跳。」

 

 

在《舞者》中，我们看到的，既是一个个对舞蹈抱着崇高的理想、神圣的使命、不敢亵渎的敬意的鲜活个体，又是由一个个的个体组成的这样一群人的群像。

 

有两种人，我们最常用「气质」来形容，一种是学者，一种则是舞者。这种气质，不是舞蹈给的，而是热爱舞蹈给的，因为心中有一种理想主义气质，这种气质，让人高贵、飘逸、优雅。

 

这种理想主义气质，才让他们愿意为了舞蹈精进、挥洒、百炼成金，愿意为了更多人能够感受舞蹈魅力，不断突破、不断创新、不断表达。

 

不是舞者，可能很难真正完全理解这种情怀，但是透过《舞者》，我们似乎能够接近这种感受。

 

然而，不是舞者，我们似乎也该尽力寻找舞者这样的心性、情怀、人生状态。

 

 

不妨自问一句，在职业上，你是否还对自己的职业抱有崇高的热望？它是你会有强烈主观能动性，不断锤炼、不断研习、不断自我提升的吗？

 

在生活中，你又是否拥有这样一种人生状态，情绪饱满、斗志高昂，未必要是大人物，但总有一件事能点燃你的小宇宙？

 

所以，《舞者》所呈现的群像，不只是一个专业的群像，而是一个精神的群像；不只是一群会跳舞的人的群像，而是一群有生命力的人的群像。

 

 

1号结语

 

有热望，才有专业。

 

有热望与专业，才有创新。

 

才有最终呈现观众面前的「标题舞蹈」。

 

而这，这才是一个新概念背后的真实逻辑关系。

 

之所以用「标题舞蹈」来在电视大众面前呈现舞蹈，正是因为，一群既有专业又有热望的舞者、领队与节目组，他们希望，舞蹈魅力可以被理解，这种热望可以被传递，而「标题」则成为连接普通观众与专业舞者之间，思想得以理解、情绪得以传达、热望得以延续的桥梁。

 

本期之后，《舞者》也将进入最后一个阶段的半决赛与决赛，而在这个阶段，是否会有新的创新方式嫁接舞者与观众的沟通，我们拭目以待。